公众号：高诗远的电影群岛
奥斯卡颁奖季马上就要开始了，这些天我也在马不停蹄地尽量多看几部大热的影片。《监狱剧院》其实我在去年就已经看过一次，不过印象并不是特别深刻，可能是文化背景的原因，导致自身并不能对这类体系产生更深层次的共鸣。再加上是群像戏，我对这种类型本身也不是非常敏感。
这次重看，反倒关注到了更加多技术层面上的东西。所有的情感表达，每一处试图引起观众落泪的地方，背后都有精准的影像调度作为支撑。这部影片在国外的口碑如此之高，甚至直接打进letterboxd的前250榜单，肯定有非常多值得探讨的地方。
《监狱剧院》的灵感来源于一个叫作Sing Sing的监狱，里面有一个名为RTA，即Rehabilitation Through the Arts的项目，讲述一群囚犯对彼此敞开心扉，面对伤口并进行自我疗愈的全过程，
科尔曼·多明戈继去年《鲁斯汀》后，再次被提名为奥斯卡最佳男主角。他在电影当中饰演如今已获释的真实囚犯John Whitfield，又被大家称作Divine G（该角色的原型同样参与到了剧本的创作）。与他一同出演的演员，大多都是曾经服刑的非职业演员，所以他们扮演的角色，在很大程度上都是根据自己的亲身经历所改变，通俗地讲就是“本色出演”。所以科尔曼在这部电影当中，需要尽可能地融入到这群非职业演员当中，对演技是一次很大的考验。其中会时不时地让观众意识到，科尔曼的气场在里面是独一无二的，就比如当他面试哈姆雷特这个角色的时候，凝视镜头的眼神，精湛的台词功底，就已经暴露出他是专业演员的事实，不过这些都可以通过他有深厚的戏剧功底、对戏剧有很多独到的感受等设定来弥补。
...整部电影多以纪录片式的手持摄影拍摄而成，很多时候都能够把他们进行戏剧创作的部分当作是正在真实发生的故事，形成真假融合的交错感。影片配乐是克制的，它的柔和感与影片当中这群魁梧壮硕的男人时常显得格格不入，但是又正是这种反差，能让我们更加触及那颗柔软的心。
摄影方面同样，有意在监狱秩序与出逃两方面摇摆。在他们的世界中，监狱在人间界就是冰冷的高墙，逃不出去的牢笼，却又偶尔选择排除掉大众对于监狱的印象，它会向外延伸，捕捉到不同于监狱内部的景色，不言中实现精神上的出逃。这种心理感受都是角色们在现实与戏剧之间来回的心理感受的具像化表现。
...景深镜头居多，同时充分利用监狱的室内空间形成思绪的跌宕感。就拿在乒乓球室练习这场戏来说，当他们开始对台词的时候，镜头慢慢往后拉，直至作为大门的前景出现，将其它角色排除在两人之外，实现精神上的抽离。下一场戏又利用匹配性剪辑，让镜头逐渐向内推进剧场，进入到他们的戏剧课程当中。
......同时，这部影片的核心就在于给每个人物的特写，他们在真实生活所承载的痕迹，都在电影对过往经历的复现当中，转变成脸上的一道道伤疤或皱纹，通过微妙的情感变化，表现出每个人自己的故事。
...此前，已经有众多如福柯或戈夫曼之类的学者论述过监狱严格的生存法则，囚犯们需要不断制定策略，在这个充满权力斗争的空间当中尽可能地生存。并且，对于他们来说，进入监狱就相当于人生被暂停，在时间层面上一切都是凝固的。不过，参与戏剧能够帮助囚犯在一定程度上摆脱他们所习惯的角色，探索新的身份的可能性，并且跳脱出监狱当中的对抗性叙事，并且创造一个关系性的空间，使得参与者能够超越污名标签，促进他们去平衡或修复与整个社区、整个社会之间的关系。
尽管剧团的首要目标是完成一场演出，但是就如同杜威在《艺术即经验》当中提到的审美体验，创作过程本身同样具有重要性。监狱当中的所有人集思广益，共同打造出一份涵盖各种角色的喜剧剧本，埃及法老、海盗、掘墓人、哈姆雷特……通过时间旅行的方式，所有互不相干的角色都出现在同一个世界观。无论戏剧的主题是他们的原创，例如Divine G自己的剧本，还是出自经典剧作家之手，例如莎士比亚，戏剧都应该遵循平等主义的创作过程。
这种互相信任的创作过程，都使得他们成为一个“被爱者的共同体”。当然，最重要的事情是在戏剧空间之外，同样觉得自己“被爱”。影片中有个挺重要的细节，就是Devine Eye跟Devine G争执的时候，因为彼此都是黑人，所以毫无顾忌地说出了nigger这个词，这时Devine G纠正他，应该称作彼此为beloved。正是这种再具身化的过程，促进了个人身份的重塑以及自我与世界关系的再造。
...个人评分：3/5????????????
