影片通篇看下来要论是最首先吸引我之处，还是要数这个别具一格的“后视镜画幅”我本以为是因为汉语片名设计与其画幅相关联，而后又想想汉语“天地悠悠”所谓何意，它所蕴含的意思为：天地之间的永恒和无限，人与物与事在其中所受的影响。看完电影后再次品味下标题，发现片名真是恰如其意。只不过在这天地悠悠之下，所有的生命就只是生命而已，无需多余的笔墨去再去为标题增色。

影片看下来后，心中所思所想倒是很多，也去搜罗了很多华丽的辞藻想来填充进去以增润色。电影讲的东西很多，有生命，有自然，亦有人和生命和自然。但关于最为核心的观影后感想，我还是决定要把通篇的精力都花费在“生命”之上。

故事内容其实相当简朴，大致的剧情就是年轻寻死的画家在一个垂暮之年的老妪身上发现异常浓厚的生欲，在此影响之下，他作为生命的欲与求便激发出来，从而改变了自杀的念头。这个剧情乍看之下，本以为此故事是简单的一个“相互救赎”又或是“生命诚可贵”的大众框架。但惊喜的是，影片不仅做到了二者兼有之，同时也没有忘记自己的主题才是它最想表达的观点：

“生命就是生命。”

老妪的生命屹立于于何处呢？峭壁，小破屋，失去所有，废墟，再生。
五个词，五个意。
她便是那孤高，那坚韧，那不屈，那苍渺，那活着。

画家和老妪二人的媾和，或许会让世人厌恶与排除。是的，毕竟人作为一种社会性很强的动物，在文明伊始就格外的注重伦理道德对于自身和种群的约束。但反而一想，一个渴望自杀的人，若是其一心一意的在追求死亡带来的旖旎之美，那他又怎会被生之欲所动摇呢？性，那是藏在一个人内心中最本源，最基础，也是最符合生命发展的欲望——肉欲所带来的继续生存的欲望。虽然我这套肉欲理论看似经不起推敲，从行为解释上来看也是荒诞不经，但当一个人最本源的欲望开始希望得到满足时，他二人的关系无非就是两匹在交配的牢中马匹罢了。若要问二者的区别何在，只是一组唤作“人”，一组唤作“马”。

这个桥段和孩子们观看马匹交配的设计就极大的淡化了所谓“道德”的边界与水准 ，人若是和马无差，那道德便毫无意义，但人若是和马一样，那么生命也就毫无分别。孩子们会为了性这种新奇的事物而停下娱乐，我们则是同孩子一样带着道德和世俗，稍稍惊愕的观摩画家和老妪他二人的“娱乐”。因此在这比较受争议的部分，若是能够绕过道德和常理以及人伦来看，真心去推敲，只会发现更多关于最基本最单纯的“生”和“欲”的塑造。

不过要是论缺点说来，画家的“求死”之心的设计，是影片我较为不满的部分。一来是因为剧本在这点上的花费却为甚少，二来或许是因为人与人之间的观念差别，三来又或许是看腻了大荧幕上整天哀生叹死的“文青”形象。所以当画家说出“自杀”时，就有一种带有本能的排斥感就稍稍给我打上了一块带有偏见的烙印。或许有想法认为，画家想要自杀只是一个需要推动剧情的契机，是一个为剧情服务的东西。但我认为或许就是因为如此，才更加需要花费较多的心血来去展现此物，从而更能去表现影片所要传达的内容。
不过要是仅以此条去抨击角色的立意和形象塑造不够完善，又或者说是本片是那种“重内核”“轻剧情”的话，那就倒显得有失偏颇，且有放马后炮之嫌了。对于喜好剧情的人来说，如电影，游戏，小说，漫画这些都只是一个两个故事的载体，是一部需要精细打磨的皮囊，而创作者所想要表达的内核则是需要用剧情去填补的“灵魂”。在此基础上，作为产品的内核自然是重中之重，它就像美酒一样，是要让人去品味的;而作为酒具的载体，若是能够再加以打磨，则是更能让美酒浅尝即醉。

最后的最后嘛，我就浅表一下个人对于生命的愚见：
人这一辈子，唯有百年之后众人一声叹，残喘之时自我一声怜，方能解生死之事。而要是能在自我弥留之际说出一句“生活如此美丽。”那便足以悼念自心，不负此生此路。