在我初看《菊次郎的夏天》时，我记得当伴随着我止不住的笑意，而涌现的对这部电影的首次映象是——北野武真是搞自己这条独有的“日式喜剧”的天才。而现如今再看《菊次郎的夏天》，却又是让我想起之前对它的评价。
影片的开篇，正男背着蓝色书包、垂头行走的剪影，已为这场夏日旅程定下基调。孤独的登场，这个安静的男孩的孤独，就像压缩饼干一样被压缩成书包中一张泛黄的照片。而菊次郎呢，一个满口脏话、赌博成性。这个连“成人”身份都显得可疑的中年男人，却在阴差阳错中成为正男的“守护者”甚至在和正男的寻妈途中，一步一步的演变成和正男一样的“孩童”。这是我很喜欢北野武的一点——他有着他独到的幽默感，在启程时此处显露出刀锋般的矛盾：就是让菊次郎用粗鲁和笨拙包裹善意，来把这部公路片“寻找母亲”的主线沦为一场荒诞的陪衬。
另外，影片在我这有一个非常非常喜欢的点就是，北野武的面瘫是众所周知的。但在表演的过程中，他就是会用那看上去一本正经的脸来做荒诞不羁的事，而这种一下“面瘫”一下“喜剧”的效果不仅蔓延全片，影响到了其他演员上，甚至在北野武演到情不自禁时，偶现的几处“面瘫笑法”才是让我察觉到北野武是真心被自己创作的电影给逗乐了。
当两人看见正男的母亲牵着另一个孩子的手，展示正男路上最想要母爱时，小小的正男没有哭喊，只是默默转身，然后在拐角处抹了抹眼泪；菊次郎只有安慰，也偷来一个“天使之铃”。然后谎称“摇响它，天使就会来帮你”。就是这种简单的小设计，“寻找”的意义被消解到无意。对于正男来说，寻找母亲，或者母亲是否存在已不重要，重要的是菊次郎用谎言为孤独编织了一件童话外衣。这层外衣下的善意可能在正男听来，只是一句经不起推敲的拙劣谎言，但他依旧会听着菊次郎的话，就像明知会蛀牙却又戒不掉糖果的甘甜一般。
继续回到“寻找母亲”这个话题中。菊次郎这个从未被正面描写的“母亲”，成为全片我认为最精华的所在：即所有在路上的人，无论欢腾，无论嬉闹。他们都在寻找自己身上的某种缺失，但真正的救赎往往始于承认缺失的存在，以及缺失的永恒性。正如正男始终没有摇响天使之铃，菊次郎也未曾与母亲和解——缺憾本身，就是记忆。而在“寻找母亲”说的共同缺憾，反倒是成了这一大一小联结彼此的细细纤丝。
不过嘛。。。。谈到《菊次郎的夏天》，就不得不谈久石让的《Summer》了。这首轻快的钢琴曲绝对绝对是《菊次郎的夏天》的灵魂所在了，它不仅成了这部电影最为出圈的代表，甚至我可以武断的一点说，《Summer》在我这就是可以代表了夏天——这个始终需要有人去活跃的季节符号。但就对这二者而言，电影是一门多样化的艺术。包括画面，表演，剧本，内涵，服化道，剪辑和配乐在内的这所有所有的一切归根结底都是为了一个目的——为了电影好看而已。而《Summer》和《菊次郎的夏天》就是相辅相成的最好代表。
在影片结尾处，当正男问出菊次郎的名字时，菊次郎说出那个答案时，整部影片的立意就被拔高了很多。因为对于菊次郎来说，在这个充满颜色的夏天来到之前，有一个同样的，但是黯淡无比的夏天出现在他的面前。而正是这个夏天把他雕刻成了今天的菊次郎，或许菊次郎今后的人生并不会有改变，但对于他来说他弥补了那个夏天的遗憾。因为就是和正男在路上遇到的的一切人，经历过的一切事，才会让这个走不掉的夏天愈发显得金光灿灿。

最后的最后，夏天快到了，我就说点关于夏天的个人感想吧。对我个人而言，夏天给我的印象只是有在烈日下狼狈暴晒，但正是发生在这个流汗的季节里的那些荒诞的、暴烈的、甚至令人尴尬的瞬间，满足了我对这个四季中不太满意的季节里，最满意的部分。
就像我讨厌的从来不是夏日延绵不断的热气、挥之不去的蚊虫、汗如雨下的乏力一样。我讨厌的，只是那个被抽干颜色的夏天。