在遥远的K星，王炸、诚勇、泡泡三位高中生无意间获得仅靠打喷嚏就能从1999年穿越至2019年的超能力，他们清澈而愚蠢地希望收获美满的友情和爱情，却发现未来并没有想象得那么美好，而是在魔怔女反派的灭世阴谋下岌岌可危，于是三人决意化身超级英雄拯救濒危的青春。
这个剧情介绍乍一听就荒诞、中二、无厘头，显然是传统燃系动漫作品的套路，但影片通过融现实逻辑和二次元的超现实逻辑为一体，折射出惊人的壮烈感，这是在宏大叙事日益失效的今天，宅男文化为千禧一代制造的宏大叙事的幻觉。
本片的实验性很强。李阳的视觉效果颇为大胆，漫画式的叙事分镜、汽车漂移甩出的光带、人物打斗时的冲击波，都让人不免想到《蜘蛛侠：纵横宇宙》和庵野秀明《新世纪福音战士》系列绚烂的拼贴风格。李阳的风格杂糅并不突兀，反而特别鲜明——我将此类型称为“电波系”：蒸汽波质感的配乐，叛逆的美学风格，浮夸的情节设计，脑洞大开的构图，多种画幅的交叠呈现，和低像素、高饱和度、高对比度、多噪点的滤镜。
“电波系”的成功需要唤起特定群体的共鸣，否则就是自娱自乐。《从21世纪安全撤离》瞄准的受众便是千禧一代，它所重构的旧日风景，直接呼应的是近年来以Y2K、中式梦核等为代表的千禧年怀旧风潮。
影片不仅以4:3的老电视画幅和暖色调再现了熟悉的校园和生活场景，还通过街霸游戏机、《我爱我家》等大量90年代元素勾起观众的怀旧情感。尤其在结尾，“诚勇一号”病毒反向侵蚀1999年，呈现出空旷、寂静的废墟式场景，散发着难以言喻的怪异美感，让人联想到不少经典日漫中的末日场景。
20世纪末的最后几年，少年们既充满了对新世纪的喜悦与期待，又伴随着亚洲金融危机和全球蔓延的末日论调。这种时代的亢奋中暗藏着不安，使1999年成为当代人情感结构和集体记忆中不可磨灭的“存在之锚”，为人们提供了一种历史的参照点，帮助他们在变化中找到连续性。
随着全球化和技术革命的加速，社会发生了剧烈变化，传统的社会结构和价值观念受到冲击。20世纪末的1999年，既象征着千禧年的到来，也伴随着全球化和科技进步带来的希望与不安。然后，少年们长大了。新冠疫情后的中国陷入平成泡沫一般的困顿年代，当代社会的快速变化、社会角色的流动性增加，以及现代生活的复杂性，使年轻人产生了一种对“失去的过去”的渴望。这种对旧时代的彷徨的若即若离体现为一种对“更简单、更确定”时期的怀旧。这种“黄金时代”的乌托邦记忆是一种逃避现实焦虑的集体舒适区。
那么，千禧年能“安全撤离”出舒适区吗？我觉得不能，至少导演的答复是如此。
影片以“打喷嚏解锁穿越”这个象征自由的诱惑，将三名朝气蓬勃的少年永远禁锢在1999年至2019年的时空跳跃中，不仅剥夺了三人向前发展的可能性，还使他们的记忆和人生不断固化与重复。这暗示了人在面对过去的怀旧情感时，实际上是在拒绝未来，陷入了自我封闭的状态。
面对宿命的缠绕，少年是挣扎而无力的。作为锚点的“清纯初恋”杨艺也许并不是一个工具化的花瓶，而是幼稚懵懂的中年们对少年时代的梦幻化、纯真化的精神寄托。因此，她那句“不要变坏啊”的誓言就显得缥缈空虚、徒劳无益。于他们而言，记忆和人生不断地固化与重复，更遥远的未来时间则被终止。这种未来的断裂，反映出一种深层的无意义感与无方向感。
综上，《从21世纪安全撤离》不仅仅是一部“中学生拯救世界”的热血片，更是一部关于命运的电影——尽管导演有意回避主题的深化。影片在探讨成长的同时，也对世代命运与青春选择进行了深刻的思考。每一位角色都在时间的洪流中寻找自己的位置，这种命运感使得影片在荒诞与幽默的外壳下，隐藏着一丝丝的悲凉与无奈。
...不服输的少年究竟在逃脱什么？他们逃不明白，只能一路跑，一路跑。正如1999年的诚勇在发现“忙大妈”的死、无法中奖的彩票是自己不能逆转的事实之后惊叹的那样，我们的人生好像始终有设定好的既定轨道。那么，长大的意义是什么，撤离21世纪能救赎自己吗？
...《从21世纪安全撤离》在千禧年怀旧中炮制了一则永远年轻的理想主义神话，展现了千禧一代人的身份困惑和怀旧的虚无，堪称当代中国的《等待戈多》；但影片也存在不少瑕疵，叙事模式太过呆板，对女性角色的塑造难以“撤离”男凝痕迹之嫌，霓虹稀碎的符号堆砌也呈现短视频的特点。
李阳的长篇叙事能力还需打磨。不过，鉴于中国电影市场的类型空白，我还是呼吁对深刻荒谬感的作品作出鼓励。未来不再是充满希望和可能性的领域，而是被终止的荒地，这是主创拒绝回应的关乎现代人类精神困境的问题。影片通过这种未来的断裂传达了对现代社会的一种批判性反思，我认为该类“电波系”电影具有这种唤醒现代人的优点，值得被市场重视。
