我对雅克贝克导演并不熟悉，只知道他有一部电影在豆瓣达到9.2的高分，后来戴锦华教授将其列入影史介绍的一部分，于是，我观看了这部电影。

无须质疑，这是一部非常好看的电影，这种好看是那种商业电影带给人的观影快感，不需要带有任何电影知识的前提，五个囚犯计划挖洞逃狱，却惨遭内鬼举报，功亏一篑，令观者惋惜。这本身就是一个极容易产生共情的题材，人们的影评热切地讨论着究竟谁是内鬼，是替死鬼绅士男，还是越狱高手修车男。一部电影能在故事层面令观众争论不休，回味无穷，已经算是成功了。

至于内鬼到底是谁，豆瓣上大家都一致认同一篇解析影评，上面列出多个证据，说明修车越狱高手才是真正的内鬼，而绅士男只不过是从一开始就被监狱长与越狱高手利用的棋子。分析得确实有依据，但我仍是不赞同的，因为片尾修车佬的眼神同其他人一般幽怨，这不是一个心机男的眼神。

全片下来，我并不认为修车佬是那种会花大量时间去跟其他狱友培养感情，以便去害他们让自己更快出狱的心机男，况且总所周知，监狱长城府极深，谁愿意跟他合作呢，谁知道事情结束后越狱男会跟其他人一样被重罚呢，这都是监狱长一句话所决定的，监狱长他确定会让唯一知道他计划的人顺利减刑吗？这不是等同于跟别人说明自己为升职加薪导演的这一出肮脏闹剧吗？

那为何越狱男在影片开头会是一个自由身，不排除他又越狱成功了，他可是越狱高手。

至于越狱过程的顺风顺水，没走半步弯路，我认为这是导演处于影片时长考虑，无法引入太多对于越狱过程无意义的情节进去，导演只想尽快进入挖洞的段落，然后进入人性的审判场，更何况，影片采用的纪实美学风格，就要占去大量的时长，多加走弯路的情节进去，就太冗长了。

为什么会有铁锯，镜子，虽然入狱物品检查很严格，但看了这么多监狱片，只要是有人在，没什么是不可能的，肖申克的老头是如此，越狱风云亦是如此，更何况是讲究人权，氛围轻松的法国监狱呢。

话说回来，我们依旧要思考《洞》为何能列入影史，单凭一个好故事肯定是远远不够的，好故事小说里面大把。单凭开头的直视镜头画面肯定也是不够的，因为同时期的《筋疲力尽》和《八百击》比《洞》更先锋得多得多。说句题外话，雅克贝克拍这部电影时已经54岁了，他长期做让雷诺阿的助理，到1960年，已经不是那种新浪潮的二十几岁的年轻人的实验电影心态了，但作为一个电影人，他敏锐察觉到即将掀起的法国电影新浪潮的威力，并在影片开头用一个演员直视镜头的画面向新浪潮看齐，无比勇敢，也无比睿智，这是我们需要致以尊重的。

《洞》无与伦比，近乎炫技般的纪实美学，让影史有了它的一席之地。大量画外音的使用，画面不是一个规定好空间大小的画框，而是一扇窗，一扇画外便是无限接近现实的现实，观众沿着声音产生对现实的遐想，与对画面的信任。

大量使用段落镜头，导演让我们看清楚每一个段落的每一个动作，并以极其流畅的剪辑点将其串联起来，观众们相信自己看到了一个完整的越狱过程，这种从心底的认同是每一个段落里面真实的细节描绘所给的，当然，这仍是一个被电影化，被处理过的时空，或者说，这是一个减去了碎屑片段的时空，每一个段落镜头看似极拙，其中却包含着高超的时空技巧。

又回归到故事本身，仅仅是依靠纪实美学的炫技，影片肯定无法获得如此的高分，导演雅克贝克显然在电影大师让雷诺阿身边，早已习得了极为精到老练的人性描写手册，于是到下半场，导演让我们在人性的善恶场自由踱步，我们看到吉奥（全片我唯一记得的名字）为了不让老母亲被警察打扰，毅然决定不越狱，只身一人面对伙伴越狱成功后，来自四面八方袭来的惩罚，或许他会被严刑拷打，被关禁闭，被加上几十年刑期，吉奥仿佛看破一切般，平静地说：我不走。于是我们知道，他的老母亲，比起自由，更为重要。这是片中难得的人性闪光点，我自然记得最深。

懦弱，立场不定的男主角显然是这么过他的一生的，他是个自我主义者，当个人利益摆在面前时，他会不假思索地抛弃其他一切。我们甚至有一瞬间被他对谨慎男的表白所欺骗，他对谨慎男说：这是我这辈子唯一觉得正确的事情，谢谢你们。这当然是你的珍贵感受，但你已经过了一辈子的唯己主义，一刹那的感受你怎么会记得住呢，不过是维持极短的自我感动罢了。我们真的得给当时软心肠的自己一个狠狠的耳光子，这种事遇得还少吗，理性点，想想他是什么人先，别总轻易相信一个你不了解的人。

试探人性，被人性的复杂教训了一顿，幸好只是发生在电影，感谢雅克贝克给我们上了人性的一课。