都说“梦里梦到的人，醒来一定要去见他。”无限的平行宇宙中，你能分清到底哪些是梦境，哪些是现实吗？
2012年，张玮玮&郭龙发布了《白银饭店》，五条人乐队发布了《一些风景》，首发演出都是在北京东三环破旧的麻雀瓦舍livehouse，他们还不知道10年之后，金曲会成为真正的金曲，明星会成为真正的明星。
2012年，来自台湾的钟永丰作为专栏作家到北京参加《旅行家》杂志举办的文化沙龙， 随后几年，出版了并不畅销的散文集《重游我庄 踢着影子去旅行》，当时他还有份公职，游荡在北京街头，钟永丰和一个普通的社区干部相差无异。
把时间的指针快速拨动10年，仿若十年大梦，2023年，河乐队、五条人、低苦艾，安娜、张尕怂等音乐人以及钟永丰跟随《边走边唱》节目组，在甘南的扎尕那相聚，举办了一场以大地和石城为舞台的《荒野音乐会》，无数隐秘的因缘巧合都铺陈在了这条古老的“洛克之路”上。
100年前，探险家/植物学家家约瑟夫·洛克从云南出发来到甘南，在扎尕那停下，研究植物和民族，他走过的路被命名为“洛克公路”。 洛克也是一名旅行杂志的专栏作家，他的日记都发表在了《国家地理杂志》上，透过他的文章，西方人觉得像梦一样不可思议的东方，是真实存在的。
100年后，同为专栏作家/诗人的钟永丰为上一位专栏作家洛克写了一首诗《洛克之路》：“他少小离家闯世界，35岁来云南……他替草本做分类，给博物馆寄标本。”
这首诗结合五条人与小河共同创作的“音乐肖像”中的曲子《陈木连》，再次用白描的手法，描绘了一个洛克的一生——爱冒险、单身汉、采集者、控制者……也描绘了神奇的扎尕那，就像安娜说的：“如果洛克知道，这是一件美妙的、疯狂的事情。”
民谣与诗歌，就是人类在大地上采集的一片片精神标本，它带着生命最本身的脉络，穿越时间与空间，模糊梦境与现实，积存到无限的人类精神博物馆里，只有与它们相伴的时刻，才能内心踏实地感觉到：“自己从和何出来，身在何处，往何处去。”
五条人+钟永丰版本的《做梦》是这场《荒野音乐会》上的真正的序曲。拉手风琴的仁科与弹吉他呓语的阿茂恢复了流浪者的自由之身，以即兴的表达拉伸出呼吸舒顺无限循环的音符，在这段音乐中做spkenwords的钟永丰锋利而朴素，他为这段原本2分钟的歌加了一段序曲诗歌：阿茂和仁科，就像电视说的那样淳朴，他们自由努力地流浪，他们不改本色地回乡。……”
如今的五条人带着“乐夏”的光环被大众熟知；张玮玮与郭龙的《米店》成为最为人知的民谣金曲，生祥乐队的巡演一票难求，钟永丰，又做回了那个纯粹的诗人……这个十年与上个十年，到底哪个是梦，哪个是现实呢？
正如在《边走边唱》在“荒野音乐会”上演的《鲜花在岸上开》《上县城》五条人早年的作品一一呈现了不是被当下大众最为熟知的音乐，却是最有“五条人”精神的作品，在“地球仪”上流浪了一圈之后，还是那个自由奔放无所牵盼随口用音符写诗的五条人。
以及小河、安娜、张玮玮郭龙、低苦艾、张尕怂，他们经年累月地纯粹玩音乐，玩诗歌，踢着影子旅行，建构了坚实内在的力量和精神内核，彼此也建立了足够的信任与安全，在《边走边唱》里，他们随时随地玩起音乐，都像老朋友一样自然和必然。
就像《吉尔拉》这样的民歌，可以以千般样貌、在你身边，无限循环，永无休止地进行下去，就像我们在生活对自由美好的向往，也从未停止过。
仁科说：“你的故乡，是祖先停止流浪的地方。”
其实，所有的流浪都在回望故乡，所有的昨夜都是明天。