《琳达想吃鸡肉！》是一部甜美而有趣，适合全家观赏的电影。这部影片从孩童的视角讲述童年，既不夸张也不过分感伤，充满幽默、恶作剧和诗意。
...在这部电影中，并没有奇幻的世界观：故事发生在当下的一个普通小区，正值全员罢工日。没有女巫，也没有拯救世界的使命，唯一会飞的角色是……一只鸡！
鸡是推动故事发展的一个导火索。它为母女俩提供了一个机会，让她们共同面对几年前丈夫和父亲去世的悲痛。那时琳达只有一岁。他的死亡在琳达和波莱特之间创造了一道鸿沟，而这部电影将试图弥合这一鸿沟。
...然而，故事的焦点并非死亡；相反，它是一部关于生活的故事。叙事逐渐呈现出社会的维度：波莱特和琳达像磁铁一样吸引越来越多的人加入他们的探索。我们从一间小小的两居室公寓转移到了小区的庭院里；从一个单亲家庭到整个社区。
...这片相当宁静的住宅区类似于一个世外桃源，使我们的小主人公们能够在没有父母监督的情况下自由漫步。孩子们把小区视为他们自家公寓的延伸，一个可以交朋友的游乐场。
...这里的成年人口属于小康阶层。这些人受经济危机影响最严重，他们去市中心抗议生活成本的上涨，迫使孩子们在家里数小时无人看管。
由于其布局，这个住宅区也是人们反抗当权者的一个平台。尽管《琳达想吃鸡肉！》是一部以琳达和她母亲的个人轨迹为焦点的轻松愉快电影，影片的结尾却是一个色彩斑斓的闹剧场景，一群不到10岁的孩子与警察对峙，在大雾和满地乱滚的西瓜中玩起了大型捉迷藏。
人们聚集在庭院里发泄情绪，我们之前看到的站在自家阳台上的孩子们都在这里快乐地奔跑，享受着自由。
...《琳达想吃鸡肉！》是对自由、革命、混乱甚至无政府主义的颂歌。这种活力如同一层油膜一样蔓延开来并覆盖一切：规则、常识、当权者。这部电影带我们回到童年，就像故事中的角色一样，随着情节的发展，他们从负责任的成年人退回了会害怕、会说谎、会作弊，暴露弱点、不怕嘲笑的个体。
...这是一部带有强烈荒诞感和讽刺意味的另类电影。影片的基调从严肃到惊奇，几经变化，幽默的叙事不时染上忧伤的底色，触动着我们每个人内心深处的童真。
这是一部坐不住的电影，就像一个躁动不安的孩子；一个不守规矩、童言无忌、因为扰乱课堂秩序而被罚站在角落里的孩子。
而这样的孩子通常是最敏感，最需要被保护的。
在影片中，我们根据场景和镜头规模的不同对它们进行了不同的描绘。处于远景的角色可以简笔写意，而特写时则处理得更加真实生动。
...人物轮廓皆以黑色线条勾勒，通过单一的颜色进行区分：琳达是黄色，波莱特是橙色，安妮特是紫色，卡门是绿色，阿斯特丽德是粉色，阿菲亚是红色。这样，琳达和她的朋友们都是有色人种。这种视觉表现简单有趣，我们认为这是一种展示多样性的好方式：不是基于种族起源，而是基于个性和角色的独特性。
...在远景中，角色有时候会呈现为简单的彩色斑点，就像贴纸一样。而每个孩子都喜欢贴纸！
由玛戈·杜赛涅（弗洛朗丝·米埃勒执导的《穿越》（2021）的首席布景设计师）绘制的背景，色彩鲜艳明亮，往往经过风格化和简化，更多地用来唤起场景感，而非作为精细的插画。虽然它们并不抽象，但却能让观众的视线自由游走，用想象力填补空
...我们是联合导演。根据我们共同制定的剪辑指南，塞巴斯蒂安负责动画制作。除了整体的摄制指导外，齐雅拉还负责声音设计的所有方面。首先是对白的录制，其方式接近于真人电影：年轻的演员们在一个开放的空间里工作，这让他们拥有活动的空间，在剧本之外也有一定的自由度。
我们坐镇整个剪辑过程、音效录制和混音，还监督了让影片有呼吸空间的插曲的创作方向。
我们的目标是制作一部既可爱又深刻、寓教于乐、适合广泛观众群体的电影。我们希望通过用心设计的声音和影像，反映出孩子们的心声，让观众们笑中有泪。
...©《琳达想吃鸡肉！》(Chicken for Linda!, 2023)中国大陆地区独家版权方
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