如果刘别谦的那部《你逃我也逃》让你体会了电影人对自己事业自豪感的话，那么这部《日落大道》表达的就是满满的心酸。
比利·怀尔德是电影大师，对电影理解很深，对他所从事的电影行业了解得更深，在这部片子里，他倾注心血和感情，讲述精彩故事，一方面展现共有的人性，一方面向我们揭示好莱坞那些不被熟知的人生。
一幢豪华别墅，陈旧而阴森，一位珠光宝气却言行怪异的中年贵妇，外加一名同样怪异的老管家，这几乎是哥特式恐怖片的场景设定，情节开始于年轻剧作家的意外闯入，我们不由得为这位男主角捏上一把汗。
而影片伊始我们就知道男主是死了的，悬念并没有因为提前知道结果而减少，却刺激了观众的好奇，我们要弄明白男主怎么死和为什么死，而当我们走到最后弄清了原因，才发现原来死亡不重要，男主的存在似乎也不重要，一切的一切都在围绕故事真正的核心—别墅里的黑色贵妇，曾经的默片女王，我们看到的是女王的执念，女王的狂妄，女王的虚弱，女王的悲哀。
惊悚、悬疑、诡异的背后原来是一个揭露并批判现实的故事，揭露好莱坞这个世界级的名利场对人的禁锢和摧残，批判被虚荣的光环加持后那些害人害己和逃避不掉的幻灭。
现在看来，有声电影替代默片是历史必然，但在那个时代对于行业的冲击却是巨大甚至是致命的，或许可以拿来比较的是数码相机取代胶卷，苹果手机干掉诺基亚，胶卷和诺基亚的消失在旁观者的角度无声无息，而曾经从业者的哀嚎被选择性忽略，有声电影的变革，声音表达的加入至少改变了演员们的表演方式，意味着需要掌握新的技能，曾经表情和肢体的表达要弱化，变更旧的习惯比白纸新描似乎更难，如果再无年龄优势，可以想见不是每个默片演员都能适应这种变化的，不适应就意味着要被淘汰，比利·怀尔德是那个时代的亲历者，他一定是见证过许多因技术进步和观众欣赏习惯改变而发生的那些五味杂陈，他通过塑造一个默片女明星的形象，营造一个极端和荒诞的恐怖故事，一方面为那些曾经的同行们鸣不平，一方面记录新时代告别旧时代，展现出悲天悯人的气质。
当然，电影大师在故事的讲述以及人性的刻画和批判上更不会流俗，本片中，大女主虽然是一名过气的明星，被冷落被遗忘却并未落魄，相反她凭借曾经的红极一时积累了相当的财富，她有的是钱，她用钱来包养，用钱维持虚荣，她离曾经的名越来越远，利却从未抛弃她，她还有永远忠诚甚至畸恋于她的老管家，时时满足她一切复活昔日荣耀的非分之想。
她想要的太多，执念太深，该放下的时候放不下，我们只会感到她可悲可叹可恨，这个人物代表了创作者对时代的看法更是电影人思想的寄托，她是绝对的主角；对比男主角的设定则是为了满足现实主流的价值观，比如其穷编剧的身份，在任何时代都司空见惯，其行事和选择也符合任何时代的现实，唯一浪漫的一幕是他最后离开别墅时的所作所为，充满了英雄主义和人性的光辉，是片中少有能感动人的地方，当然这样的安排是为了衬托他的死亡以增加悲剧性，但那却不是他的悲剧性，在这部戏中，男主角一直都是配角。
你了解一下影片背后的故事就知道我不是在信口开河，老比利、饰演女主的演员以及老管家，这些老家伙才是当仁不让的主角，他们的意图就是要混淆现实与梦境，将他们浸淫已久的事业扒给我们看，日落大道，派拉蒙这些好莱坞知名的厂牌在影片中直接展现。
他们揭露，他们批判，他们骄傲，他们悲哀，他们的目的很明确，如果电影如梦，他们是梦中人，也是造梦师和追梦人。