被遗忘的杰作《十月》-爱森斯坦与蒙太奇

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评分：B+，8-（毕竟有时代印记和实验性，不敢说理解多少，暂且保守一点）

本文仅仅记下感想，还要等看完爱森斯坦的电影和书籍后，再做系统性梳理。

札记-序言
无比伟大之杰作，绝不过时。
惊异于其杰出，更惊异于这样的杰作居然无人赏识，寥寥几个看过的人也没有高度评价。
爱森斯坦或许就像爱因斯坦或马克思，每个影迷都从不同地方听闻其大名，甚至也将“蒙太奇”不假思索和辨识地挂在嘴边，但真正认真研读过其理论和电影的人就和读过《资本论》、了解相对论的人一样少。本来是最丰厚的思想资源，却被当作木偶一样对待，化身为教科书中的几个名词，被弃置并束之高阁，进而沦丧于电影史的牺牲者名单中。
所幸撇开闲言碎语、放下内心偏见，径直穿过其神话的光晕，感知电影的力量。

影响与受众
看下来每个镜头都很值得玩味，尤其对创作者和理论家、甚至心理学家来说很有启发性，但无法娱乐大众。影片不仅一反传统剧情片的风格和与此相适应的预期，还有时代和社会背景的差异，理解起来更困难了。对习惯了好莱坞模式的观众，这样的电影情节不仅是难以理解与整合的，更是无从预知的。

但须知彼时的电影仍处于早期的探索阶段，好莱坞体制还未能驰骋于世，也不存在连续性剪辑和越轴等等问题-范式与规矩尚未建立。恰恰是这些开辟与实验性的东西，反倒在后来的有声电影中逐渐丧失和被淡化，理性蒙太奇早已失传。

也正缘于此，本片在百年后看来依旧十分先锋。在好莱坞统治的时代下再回首那段电影的早年岁月，反倒有着难以企及的青春活力。因而要时常地回溯源头，打破“玻璃盔甲”的桎梏，再次激活电影的潜能和生命力。对于电影本体和其实践的可能性，我们所知无几。

理性蒙太奇
爱森斯坦身为蒙太奇的理论提出者，同时是实验践行者。
蒙太奇实验的本质原理即是通过两个镜头的组接产生新的意义，达成1+1=3的效果。
需强调这里指的是“理性蒙太奇”，不要与剪辑混淆了，尤其和连续性剪辑截然相反。

剪辑-叙事与人物
蒙太奇影片的形式是非叙事的、反戏剧传统的，是以抽象的思维和心理学模式为基础，探索在连续性时空、线性因果叙事外的可能-如抽象跳脱的关联、情感和思想的激发。简言之，是通过镜头间的切接营造出种种富有冲击力并激发观众情感和思想的效果。
虽有叙事的背景，但整体结构却是含混和凌乱的，并不以此为依托。画面的剪辑凌驾于叙事之上，而非-往往被认为的-反之。

蒙太奇组成的电影如一座精密的仪器，但并非像通俗剧情片那样借由环环相扣的情节、精心设计的悬疑、简单易懂的诠释靶向地唤起人们的体验，而是意图让观众主动解读甚至是重建一个个事件及其关联。影片的吸引力从叙事转移到纯粹的图像力量和需要主动探寻的含义。导演并不告知观众事件的涵义，而是迫使其主动推敲。
因而，影片不是一个闭合的系统，而是富于活力的开放有机体。

就本片和爱森斯坦的作品而言，叙事的驱动力和线索是历史的脉络，个体则是被动而渺小的。作为群体和运动的一分子，人物的动机显得微不足道，片中更没有对人物心理的阐释。
爱森斯坦也承认到，“我的作品从来不曾把对人的描绘当作中心问题或基本问题，就我的性格而言，我始终更倾向于歌颂运动，群众运动、社会运动、戏剧性的运动，我创作的焦点始终是更突出地集中于运动，而不是集中于什么在运动。集中于动作和行为，而不是集中于谁做出这些动作和行为。”

但这并不能简单说明电影缺少人性或是对人本身持否定的态度，而是在运动和历史中的动力学审视。对于片中所描绘的十月革命，我和大多数人一样只略有耳闻，而在观影中，历史书上简短的一句陈述变成了鲜活的影像铺展开。

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剪辑与空间
首先是图像的剪辑。
一方面，有着图形的相似性匹配，方接方、圆接圆、动接动。如歌舞段落，由纯粹的运动构成，图形和节奏掌控着剪辑，而叙事性则并驱逐出去。

另一方面，也有截然相反的断裂与不连续的对比性剪辑。与叙事方式紧密相关的，剪辑打破了线性的束缚，造成时间与空间的不连续性。如一些毫无因果关系的镜头并剪和组接：士兵向上望，大炮向下降。这显然也是不符合“视线顺接”规则的。

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虽然并不遵从线性时间，但影片并非无逻辑可循，应当说它遵循着抽象的逻辑关系。

镜头并置产生出奇特的效果与意涵，以下简要举例分析。

首先，开启吊桥的场景。白马和女子的尸体交叉并剪，悬垂至海面，直击人心的震撼。

其次，高潮段落。起义军进驻冬宫，平行剪辑的运用让人想到《一个国家的诞生》高潮部分。不同的是，爱森斯坦在不同场景间切换时又加入了齿轮转动的图像-纯粹几何和节奏性质的。

再者，还有许多将人物与其他事物并置的例子。如一个段落把开屏的孔雀和克伦斯基的镜头拼接在一起。这里运用了象征性的能指，是隐喻克伦斯基阴险狡诈-这重意义对于在不同文化背景下的观众很难读出。

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此外，还有那个经典的“众神像荟萃”段落，将世界各地、各类文化的神灵拼凑到一起。

剪辑与时间
除了空间的运作，影片也借助剪辑对时间的把控，营造出十足的节奏感。
除了对时间长度和顺序的操纵，还有对频率的调节。最令人陌生和迷惑是“重复性剪辑”，同一个动作被反复展示，有时是不同的视角、有时则是完全的镜头反复。虽然事件并未改变，但却改变了其在观众心中的意义，简言之是起到了“强化”的重音效果。（正如休谟所言，“重复丝毫没有改变重复的对象，但它却在静观它的心灵中造成了一些改变。”）
再比如“单元格镜头”，两格一个镜头，在两个镜头之间来回闪烁跳跃，节奏简直被玩飞了。

声音与蒙太奇
由于默片没有对话和现场声音，加之非叙事性、蒙太奇和影像的变速处理，使观者代入感下降了许多。
不过，默片中画面的视觉效果被放大，而无论是单镜头还是蒙太奇都有着突出的冲击力与表现力。
此外，默片也有声音，甚至是贯穿始终、强烈的背景音乐，其作用不可忽视。不仅在体验中极其增彩，也与影像间有互动性关系。

25.12.7投影仪
25.12.16
ps.结合周传基解读和《电影艺术》的阐发。

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