阿兰·弗莱舍执导的《外面-里面》（Dehors-dedans，1975）是一部极具争议和实验性质的电影，将个体与社会、性与政治的冲突与融合投射在身体和欲望的表演上。影片通过极端的画面、隐喻和非传统叙事，展现了世界断裂在身体上的投射与表达，形成了一种革命性的对抗姿态。
全片以女主角的身体为载体，交织政治、历史与身体的隐喻。电影中，她通过极端的自慰行为，映射与抗议社会政治符号：从食物与排泄物的混合对抗政治庆典，到用身体擦除历史教科书，再到象征权威的胡须与阴毛的对位，每一场景都承载了深刻的象征意义。在片段间，穿插着儒勒·米什莱的《法国大革命史》的朗读，配合现代巴黎建筑的蒙太奇，这种结构揭示了内部（身体与欲望）与外部（政治与历史）的辩证关系。
女主角的行为似乎是一种对历史与当下社会规范的反抗，她通过身体的介入挑战现有秩序，尝试打破权威对身体和精神的控制。这种叙事不仅涉及性与政治的交融，也探讨了个体与集体、过去与未来的复杂对话。影片的结尾，女主角骑马走向森林，伴随“我们会回来的”旁白，似乎暗示了一种未完成的革命愿景——一种与自然、自由重新连接的可能性。
阿兰·弗莱舍的这部作品体现了他作为跨领域艺术家的哲学深度和实验精神。通过电影、文学和视觉艺术，他一贯以时间、记忆和存在为主题，探索人类经验的复杂性。在《外面-里面》中，他成功地将性、政治和历史结合，形成了一部具有强烈哲学思考和视觉冲击力的作品。尽管影片因其极端画面和晦涩主题未能广泛流传，但它代表了一种独特的艺术语言，对观众提出了挑战：如何在断裂的世界中重新定义个体与集体的关系？这部电影是对常规叙事与社会规范的大胆突破，也是一场对革命可能性的视觉实验。
