或许题材真的没有高低之分。
剧情设定纵使几成套路，却只有在粗制滥造之作中才显得矫揉，真正上乘的爱情片永远能够用最真诚的制作打动人心。
纵使时隔近二十载，影片仍有很多设计让人赞不绝口：跃动的舞曲、昏黄灯光闪烁之际浮现的面庞，灵动惊艳；用流泪的笑颜掩盖的不辞而别、大雨滂沱中在外套下紧紧依偎的身影，感人至深；医院探望的尴尬处境、阴差阳错被被幕布后的耳光带动起的掌声，直教莞尔……
爱情，作为主题而言仿佛已经过于简单，但这部电影让我明白，实际上可能是表达者的肤浅掩盖了爱情的伟大。平庸浮躁之辈笔下的爱情，烂俗、狗血甚至虚伪到让人难以代入；而心怀赤诚与深刻者能描绘出人类所能向往的爱情最美好的样子。这可以是《霍乱时期的爱情》中毕生的守候，可以是《罪与罚》中降临在放逐之地的救赎，当然，也可以是《假如爱有天意》中那份，在社会历史变迁的轨迹中跌宕、最终又借助代际传承得以弥补成全的恋曲。
题材，也从来不是限制影像技法的桎梏。对焦和景深变化给出的强调与暗示、两段历史两代人神韵统一的蒙太奇组织、为渲染战争氛围而剧烈摇晃的镜头……让人无法否认这部电影的考究和精良。
演员的挑选也滴水不漏。孙艺珍的五官其实有一种成熟的美，而当时的她又还处在相对清纯灵动的年纪，于是可以通过发型在内的妆容设计，完美实现两个时代三个年龄段的人物诠释，落泪啜泣时的感染力也的确名不虚传；那时的曹承佑，还没有变成“面瘫”，干练的寸头、青涩的面庞，一露出憨厚纯朴的笑容，或是故作严肃的姿态，竟创造出最为可爱的画面；那时的赵寅成，活脱脱的文艺青年，风度翩翩、气宇非凡。除主演之外，脑回路略显清奇但重情重义、虚怀若谷的泰秀也看不出表演痕迹；就连面露凶光抽出七匹狼的父亲，也让人拍手叫好，幡然醒悟这一当代“流行典故”的来源。
不过，就事论事来说，作为一部爱情片而言，过多的反转还是让作为观影者的我略感疲劳，好在主演灵动的表演帮助建立起了对人物喜怒哀乐的深切关怀和共情，可以说无伤大雅。
至此，我想爱情片其实就是这样一种题材，成功的秘诀就在于能否打动观众、能在多大程度上打动观众。想要达到这一指标，说易也易，说难也难。而《假如爱有天意》做到了，并且很大程度上做到了极致，因此，它值得五星。
