（非專業點評，博君一笑耳）
“該片根據雷米同名小說改編”
本人有幸在中學時代接觸過雷米的一些作品，主要是“心理罪系列”的《第七個讀者》《暗河》《城市之光》等等，這些作品給我的一大感受是：“喪”。
...
系列的雙男主方木與邰偉，一個因大學時的初戀女友被卷入校園連環兇殺案緻死而性情大變（《第七個讀者》内容），一個背負着過往卧底潛伏歲月的夢魇而用略顯油膩的插科打诨掩飾辛酸。此二人一改本格推理中大多傾向于“偉光正”的警探形象，使得整個故事彌漫着頹喪的氣息，加之雷米設計的案件多帶點有變态推理元素，兇手往往具有精神失常的症狀，作品由是形成低迷、陰森、郁結的系統風格。如今想來，無疑具有發展末世風格的潛質。
在香港導演鄭寶瑞的這部《智齒》之前，大陸已多次嘗試過對雷米的作品進行影視化改編，個人也略有了解。早期推出的由陳若軒、王龍正領銜的《心理罪》網劇，糅合數個單行故事，較為出色地發揚了原作的特點，值得推薦。
...
...
就表演層面來說，陳若軒乏善可陳；王龍正則十分貼合邰偉這一頹唐滄桑的資深刑警形象，此後他在推理網劇神作《白夜追兇》中飾演周巡，雖為襯托由潘粵明一人分飾的二關兄弟的綠葉，在我看來也卻也不乏精彩表現。
...
網劇初成之後，收獲人氣的雷米作品在影視化的道路上高歌猛進，個人有印象的是拍成了兩部電影，但均不令人滿意：由廖凡搭檔某位此時已不便提及姓名的藝人領銜的《心理罪》，粗制濫造，實非上乘之作；
...
由鄧超、劉詩詩、阮經天領銜的《心理罪之城市之光》雖不緻惹人诟病，但終是平平無奇。自此，大陸影視化改編雷米的浪潮，在我的視野中偃旗息鼓，告一段落。
...
猶記得，當時《心理罪之城市之光》曾放出一版通篇黑白的預告，令我滿懷期待，隐隐發覺雷米作品和暗黑末世風的契合。然而彩色的正片映證所謂黑白無非是噱頭或幌子，我于是大失所望。
（當時放出的黑白預告，豆瓣有收錄，名為《心理罪之城市之光 預告
未成想，這一遺憾，居然飄洋過海，在《智齒》中得到了彌補與成就。
“《智齒》，香港電影”
HK，或許是中國新近最适合呈現末世風格的地方（個人能想到的可與之一較的隻有東北，重工時代的遺留、幹燥寒冷的白山黑水......近年的刑偵作品頗愛将其作為故事發生地足以證明，然而由于某些不便說破的原因，大概終究不太可能被發展成末世風吧）。不似《瘋狂的麥克斯》系列中憑空構建的焦土之城，HK是一片真是存在的土地。
...
而在這個時代，回歸後港人思緒的茫然、新世紀以來港樂港影的疲乏，以及殘留的制度和曆史問題帶來的社會頑疾，消解了上個世紀的自信甚至是優越感，激起一灘不安失措，為末世氛圍提供了源頭活水。在此基礎上，諸多導演及其團隊懷揣着或懷舊追憶或諷喻反思的态度拍攝新作，将港影引向了一種新的風格，而《智齒》，就是其中一部。
本片的末世風，對雷米已不能說是發揚，簡直是浴火錘煉了。末世風的成功塑造，在我這裡是毋庸置疑的。
全片采用黑白色調，影片中的萬物失去色彩，失去趣味，僅剩鋪天蓋地的蒼涼肅殺。事實證明，這一色調的選擇很大膽，需要有過硬的視聽調度能力方可駕馭（當然，黑白色調也不一定就意味着末世風格，還要看制作團隊用什麼樣具體的視聽設計去與之配合、生發出奇妙的化學反應。可參考《藝術家》和婁烨去年在國内上映的《蘭心大劇院》，這也就是為什麼大概就算《心理罪之城市之光》果真在正片中踐行了預告的黑白色調，也多半是弄巧成拙，歸根究底影像技法還是太庸常了）。
...
...
而《智齒》成功傾斜失調的構圖、變速的特寫運鏡、肮髒污穢的取景重心、雜亂無序的布景等技巧，以衆星拱月之勢将黑白色調烘托出HK的末世氣質。
.........懸疑犯罪題材下的毒品交易、陋巷鬥毆、警匪追逐等規約式的場景也散發着與生俱來的陰暗罪惡，渾然一體地融入了導演構建的頗有“罪惡之城”既視感的視聽王國中。
......總體上說，雖然從文本來看，該片推理性不足、着重打磨角色情感羁絆卻多少有些事倍功半，在内容層面，無論從推理文學還是普遍意義上的文學角度來看都無甚過人之處，但在視聽及氛圍營造上，我認為《智齒》是成功的。
