久闻大名的一部影片，却一直不急于观赏，总结原因如下：主观上，人生态度不甚积极，心理还有些阴暗，对于暖心的、温情的、励志的电影总是缺乏激情；客观上，此类影片一般不以悬念取胜，情节不够跌宕起伏，感官刺激也不够，难以勾起猎奇的欲望，那就真得需要安顿好浮躁的心态之后静静地去看。
而如果能彻底投入进去则是一大幸事。
这是一部讲爱与教育的电影，也是一部讲成年人如何与未成年人相处的电影，类似题材的看过《四百击》，同样的法国片子，风格独特；我国的那部《狗十三》非常好，有鲜明的本土特色，个人感觉都算得上是国产电影的标杆（这两部都单独写过影评）；美国罗宾.威廉姆斯主演的《死亡诗社》、《心灵捕手》侧重于探讨个性解放，更加让人感慨与感动；不过印象最深的还是那部巴西的《中央车站》，它在我心中的地位不可动摇，因为它不仅讲到了成年人与未成年人相处的问题，讲到爱与情感的联结，也描绘社会面貌，探讨信仰，剖析人性，而且通过剧情将这些元素完美结合，该幽默的时候幽默，该动情的时候动情，是真正意义上的大片，强烈推荐。
扯远了，回到这部《放牛班》，我想它之所以受到追捧，要归因于音乐在其中起到的不可替代的作用，要么说电影是综合的艺术，我又要粗俗地拿吃饭进行比喻，欣赏电影这门艺术就好比吃自助餐，最大可能解决众口难调的问题，人物，故事，画面，台词，音乐，各色菜式，总有能让你入眼入口的东西，《放牛班》好就好在比一般的自助大餐又多出了一款特色菜—童声合唱，而且唱得特别好，纯净人心，堪称天籁，这是只此一家，别无分店的，难以模仿，更奢谈超越，所以成了经典。当然，要在电影中欣赏音乐，我们从来不缺乏音乐电影，但那又另当别论了，那属于主题餐厅，就不是自助餐了。
该片另外一点值得称赞的是真实，男主马修老师并未被塑造成一个圣母心泛滥的不食烟火的高大形象，他对孩子们的教育和影响很大程度上依赖于他的专业，音乐是他与孩子们建立起信任与情感的桥梁，是方法和手段，也是目的和结果，所以，你也完全可以通过这部电影得出一个结论：合唱团可以解决皮孩子问题，音乐的力量是颠覆性的。
说到皮孩子，马修对真正的那个不良少年曼丹却是没什么办法的，这就比较真实，十六七岁处于叛逆期，特别是长得膀大腰圆，又充满攻击性，失过足干过坏事的半大小子谁见了不得头疼。
当然，在马修身上我们心中一定寄托了普世的完美的教师形象，有爱，有责任感，懂得教育的方式方法，他对天才儿童皮埃尔欲擒故纵，循循善诱；对失去双亲的小佩皮诺呵护有加，关怀备至；对其他皮孩子们恩威并施，时而严肃时而活泼。
也许，还有很重要的一点是马修是个单身汉，与孩子们住在一起，工作即是生活，生活就是工作，这也在现实中是可遇不可求的。
最后影片创作者可能感觉这样一个好人也太孤单落寞了吧，父亲般的人民教师的形象要更加立体，更加丰满，就安排他收留小佩皮诺吧，送他一个可爱的儿子吧，于是我们如愿看到了一个温暖的感人的和充满希望的电影结局。