当时看完还是挺喜欢的，联系上陈老爷子自己的经历，看得是很爽的，很释然很解气。只是隐隐的觉得有点怪，一直没想明白。断断续续看了些对于原版话剧的描述，好像明白点了。

听说的，话剧比较大的差别：金啸天醒过来就去唱了，并不知道那些小九九，意外地整套班子在配合。而且话剧拜祖师爷是面对现场观众的，相当于某种单向的，从创作者良心出发的，对观众的尊重。
把戏班心里那杆称藏起来，反而有大家都懂的心有灵犀。电影里又没有拜观众这一挂，祖师爷直接成抽象第三方了，还挑明是坚持“祖宗之法”，就很怪。
像是在宣扬某种艺术创作垄断——艺术是很“神圣”的，只有我们“艺术家”能创作，观众不管你们什么身份有什么意见，都下里巴人，别来干扰我搞艺术。
不知道是误会，还是真就这么个中心思想，只是电影挑明了

退一万步来说，拜神是在拜观众，也不太对劲。观众也不是抽象了的“神”，尊重观众不应该是单向的。
观众有意见有想法，是应该在一定程度上听取，在创作上做出改变的。尊重是相互的啊，哪有一种亘古不变的“艺术神”“观众神”给你拜。单纯守着自己抽象的所谓“艺术家的良心”而脱离观众，作品慢慢也变得抽象没人懂，这大概是迟早的。前车之鉴挺多，创作者初期也算半个观众，可能不严重，但是随着逐渐“专业”，作品也就越来越看不懂。就是没想到，当年开创小品、拍短视频的开路先锋，陈老爷子，也开始保守。
就算把“艺术”就局限于片子里的京剧，不算现代京剧就建国前的，那也是不断创新改变，而且会在相应节日哄观众喝彩的，怎么就成了“祖宗之法”不可变，不让改动了呢？京剧本身也是多种戏剧融合而来的，一尘不变的东西哪一个长得了的？

尊重观众不该是抱残守缺，应该互相碰撞出新花样，应该喜闻乐见。单纯守着那些所谓“非物质文化遗产”有什么用？最后只能酸溜溜说句，“我们祖上阔过”？