从现在的「我们」出发对过去创伤进行溯源，但不同角色所道出的「言叶」又那么“重”——因为在少女们所希冀的“迷失”、对美好过去的留恋里，一种对于未来图景不确定性的担忧，始终存在于情感与影像的每一处缝隙内，而让诸多正在发生的“现在”较之成为了某种程度上的“过去”、配合角色们的行动遁入不稳定的流变。让我痴迷的点在于本作对「我们」的书写从未具有单纯的时态，而是如同脑内美好的记忆般飘渺，尖锐的指向青春期对于改变的抗拒，以及必须到来的和解与伤痛。因此当灯在ep3里望向镜中自己——迷失自我的婴儿在镜中寻回个体的存在，承接并带动着少女的肢体，作为一种拉康式的影像书写，得以鲜明的指引着「我们」那不确定的现实朝「うた」的诗之歌流变。而类似《诗超绊》中的念白作为一种表现形式在现代流行音乐中也并不少见，例如日本乐队amazarashi的不少单曲（我自己第一次接触类似的歌也是他们的《遗书》）与国内海朋森的《成长小说》。所以于我而言，ep10用一场乍看有些“反理性”的Live解决乐队众人的诸多矛盾与冲突反而显得是如此亮眼，因为诗超绊“我们的「うた」”，在唤回人类最原始而直接的情感沟通的同时，恰巧道出了“语言”本身在描述“世界”乃至诸多终极命题时力所不及的“局限”——故后续的改变的决心和诗歌所描述的「世界」边界在舞台上被坚定诉诸“うた”时，其所互文并呈现的风景是如此疼痛而真实。