2022.5.2.《恋如雨止》
与原作
《恋如雨止》是眉月润所作的漫画,按分类其实可以归类于所谓少女漫画,但是又与传统少女漫画有些不同。
如男主性格和背景设定上就与一般的的少女漫男主大相径庭,近藤既不完美也不算优质,离过婚,还带个娃,生活上唯唯诺诺,经常被手下店员吐槽为“丢人的店长”。
在故事上也有贴近于现实的倾向,与追求于渲染美好浪漫爱情故事的老传统相对应的是《恋雨》中的爱情从来不是传统意义的爱情,即便到结尾男女主也没有过亲吻或者更深入的亲密交流,仅仅停留在一场梅雨结束后。这种有别于情人的爱恋即是作者创作上的“留白”,也是一种态度,爱情并不是主色调,爱之外是两个与理想失之交臂灵魂的碰撞。正如近藤第七集所言:“硬要给这种情感加上名字,将它定义为恋爱,未免太过轻薄。”
我更愿意理解为作者是将恋作为辅料、成长为主菜来创作的,这也就区别于老式少女漫画的一点。
漫画于2018年动画化在日本富士电视台“倒a档”频道播出,是典型的倒a档动画。
动画延续了漫画的画风,在诸如眼睛等微小的细节上描绘的十分细腻,腿部勾画上呈现细致修长的特点,典型日式画风,唯美精致,这点倒是与主题交相辉映;在色彩,分镜方面也做的十分出色,以今天的眼光看来,也呈现出不错的品质。
还原度上动画在作者的短篇漫画基础上添加了诸多有趣的细节:在第一话刚开始橘出发去店里打工时经过操场教学楼的几个镜头就是漫画里没有的,而动画对这个添加的段落的处理是非常棒的。当然,动画也不可避免的没有将漫画所有精彩桥段一一展现包括漫画的结局,可谓是一点美中不足,但在质量上依旧还是足够能打的。
就个人来说,动画明显比漫画表现亮眼,当然是以私人的眼光来看的,更贴切的说法是二者相辅相成,漫画奠定了基础,TV动画则在漫画的基础上再创作,既保持良好的还原度也具有不错的原创性,是很成功的动画化改编。
视听设计
《恋如雨止》的视听上大多体现在对细节的把控上,如第一话较为出彩的就是那段动画添加的桥段:
橘放学要去店里打工路上经过前往操场的走道……
虽然动画刚开始没有台词明说,但从镜头画面的语言上就已经在交代人物的背景,述说在人物背后的故事。那个本应和其他栏架一起上场的“L”型栏架其实也是橘负伤退出的隐喻。
这些信息在前三分钟动画就通过画面的镜头语言在暗示观众,也为后面揭示橘和田径社团的关系、和喜屋武的关系做铺垫,在我看来《恋雨》的视听更接近于电影的表现手法,尽管电影与动画的手法也仅有一线之隔。
音乐特点为画外音乐渲染情绪和氛围,多数使用器乐,独奏或合奏,op与ed也较有水准。
除第一话以外,第四话在呈现两段截然不同的约会的时候也对细节进行了十分到位的刻画。
第一段约会始于一段车站下的加濑背靠海报的镜头,若无其事的玩手机,一如第一集小唯所说的[还算帅气,但很轻浮,不讨喜]。两人出发隔着一段[安全]距离,无交流亦无互动(加濑单方面的言语),近景的镜头从没把二人切在同一个画面里;看电影时拿开的饮料、木讷的表情,比起放映的电影这更像是一部无聊的恐怖片;喝咖啡时也是同样的,加濑追出去的时候拦住橘时则是一个极具表现力的下机位仰拍的镜头,在此处甚至达到一种扭曲空间的效果,表达一种不安的情绪。
第二次约会也始于车站下背靠着海报的店长,店长有些紧张的思考吸烟或者不吸,橘的出场给了几个衣服边角的特写意在强调一种重视,对白[换了衣服][迟到]也是同理;与第一段同样的站位传达的情绪和关系却天差地别。影院里镜头由近景运动切到全景,情绪的传达比第一段约会要剧烈些,橘望向店长的紧张和店长的的看恐怖片的惊吓。咖啡店相比于第一次加了一些笑料:菜单遮挡的脸与误加45块的砂糖。回去的车站里有幻想的穿插,与最后一集的那段倒是很像,作用相同。
与加濑的约会和与店长的约会从对白、运镜、服饰上达成了两种截然不同的效果,第二段内心独白和穿插回忆的设计也加剧了这种区别。橘第一段是被迫处于被动的位置,第二段已是主导地位,她的位置也逐渐变成第一段加濑的位置引导着这段约会的方向。
另外在关于田径栏的隐喻上在第12话的8分钟左右也有一次具体的表现,
动画对以上细节的勾画还存在很多,基本是一样的手法和处理方式,而这些手法甚至也能在其他的名作中看到,如最后第十二集结尾进入的心像世界就与同是“倒A档”动画的《四月是你的谎言》的处理相同。
雨
雨是整部动画的名字也是每一集的小标题,译名叫《恋如雨止》或是《爱在雨过天晴时》都逃不过这场雨,雨在整部动画中是一种象征,是深化主题的意象,同时也起到渲染氛围的作用。
第一场雨对应第一集标题的雨音,逐渐以女主橘为中心展开交代她的状态与周边人的关系,其中12分钟左右她与好友瑶的对话其实是这集的题眼
[要下雨了]这场雨,未见落雨,而闻其声。此时的橘还没有经历这场下了一整季的雨,但隐约已经感觉到暴雨将至。
在这里出现的是回忆中的雨和现在的雨,两场雨都为情铺路,一场是玫瑰色的萌芽,一场是现实底色的野蛮生长。从橘的回忆我们知道,她第一次遇到店长时也是一个雨天,那场雨已经再下了,而在一杯咖啡与一个拙劣的小魔术后,店长对他说[雨很快要停了]。一场雨要停了,她对店长的情愫也开始发芽,以现在这场雨勾起回忆那场雨的回响,即是雨音。
第二场雨颇为微妙,出现在第三集,标题是雨滴。
6分钟左右开始,画面从上而下表现巨大的雨滴落下与下方奔跑的渺小的橘,橘拒绝了曾经同伴的邀约后逃走了,这场雨是从此时滴下的,但确却的说更早之前负伤时候就开始了。
店长之后在车内引用了一句《罗生门》的句子
[从无办法中求办法,一边不得要领地想着,一边听着溅落在朱雀大路上的雨声]
和现在的橘是一样的,灰暗的往事始终刻在心头,所以一直在逃避,因而之后会在雨中再次告白。但笼罩的阴云却一直存在着,不曾消失。影片没有太多刻画负伤的情节,大多用雨旁敲侧击渲染一种氛围,而这场雨即为此用。
第三、四场雨在第五、六集中段比较功能化是一种增进关系的具象表现,橘与瑶、店长与九条就不赘述。
第五场雨对应第七集的标题讯雨,最全剧的高潮,如同讯雨一样二人之间的情绪交流最为剧烈;情节设置也颇具匠心,如雨与矛盾的交相辉映、屋中告白的停电设计等。简而言之,结合之前的情节发展,橘与店长的关系到第七集是顶峰,而这里亦是一个分界点,之后情节的发展就比较偏向与刻画二人对曾放弃梦想的重拾和追逐上,这场追逐一直持续到结尾甚至更远。
第六场雨在第八集对应的是静雨,润物细无声,其中橘与店长又提到了芥川龙之介的《罗生门》:
一个在罗生门下避雨的落魄家将在饿死和做强盗之间犹豫不决,他无意间看到城楼上有个在拔周围尸体的头发收集起来的老妪,他冲上去训斥老妪为何对死尸也不放过。老妪解释她只是想用这些头发做头套谋生罢了。最后家将悟道:既然是为了生存,还有什么不可以的?于是,他就抢了老妪的衣服逃走了,并且从那以后再也没人见过他。
纠结在饿死与当强盗之间的家将就代指正在看《罗生门》的二人,这场雨从罗生门的故事里延伸到现在的时空,他们所描绘的情境是相同的,有一点细节是对白所说书里家将右面颊上的大疮和现实橘友脸颊上痘是相呼应的,以此看作者的意图清晰明了。
除了雨以外,对白上最后一集结尾橘说[雨已经停了]对应第一集橘所说的[要下雨了]。这场雨之前,橘和近藤还没有挣脱桎梏,这场雨之后,他们已然明确目标,了却心结。相应的之后画面则是雨过天晴。
至于所谓的恋,虽然最后是说着[无论何时都不会忘记那个告诉我该去往何处的人]。但就之前第七集之后的转变与后五集的情节展开来看,橘与近藤的关系已不单是一个恋所能形容,更像是两个因不可抗力背弃理想的人互相扶持最后重新出发。正如比起是一个传统的爱情故事,《恋雨》更接近于一个成长故事,二人的开始与最终的状态已然不同,各方面发生了转变,烂俗的说即是所谓人物弧光。恋在这个过程中充当的是一个人物驱动力的效果,如上文店长借用那句[从无办法中求办法,一边不得要领地想着,一边听着溅落在朱雀大路上的雨声]更像是橘的一种逃避的方式;而负伤退出与——重新复出这个主题一直贯穿始终,这即是证明大小主题的力证。
当然仅仅是一家之言,仅凭猜测而非标准答案,万千解读各有千秋。
倒A档
noitaminA「ノイタミナ」是日本富士电视台联播网(FNS系列)专门播放日本动画的一个节目区块。节目名称是根据“Animation”(即英语的“动画”)倒写而成,意思为“颠倒动画的常识”。国内的动漫爱好者一般称之为“倒A档”。
最开始富士电视台在2005年4月应观众“希望播放面向女性观众作品”的要求,开始在深夜档播放动画《蜂蜜与四叶草》,播放完毕后矢泽爱的《天国之吻》随即播映,这个时间档的动画节目于是固定下来,并被正式命名为“noitaminA”。虽然其他FNS系电视台会播放此节目,但标题只有在富士电视台播放时才会出现。2005年4月开播。播放时间:周四晚0点45分(日本时间)。
倒A档动画即指不同于常规类型的动画,区别于后宫、卖萌、热血、校园等,在风格与题材上另辟蹊径。较为出名的除上文提到的《蜂蜜与四叶草》、《四月是你的谎言》还有《怪化猫》、《四叠半神话大系》、《尸鬼》、《未闻花名》、《心理测量者》、《路人女主》、《乱步奇谭》等一众佳作。
大多更为女性向与更具原创性,这部《恋如雨止》即其中之一,倒A档对动画题材与表现形式、提高受众面方面有很深远的影响,以上所提到的作品皆有倒A档背后富士电视台的资金支持,在品质和创作自由度上都有保障。而如今提到倒A档,也可以说是名作制造机、倒A出品,必属精品。当然,就个人来说作品质量的保证还得作品本身决定,哪怕是倒A档也拥有渣作和高开低走的作品,如《国王排名》。但不可否认的是他在对制造佳作的贡献上是无与伦比的,正因这个区块的存在,才能有更多优质动画出现在大众面前,以此而言,弥足珍贵。