《世界十大博物馆艺术课》第一辑共有五册,分别为我们介绍了世界上的五个顶级博物馆,它们是:西班牙普拉多博物馆、法国巴黎的卢浮宫、美国纽约的大都会艺术博物馆、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆、英国伦敦的国家博物馆。

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随便翻开丛书的任何一本,都会被书中介绍的艺术珍品所吸引,都会让我们不由自主地想要了解艺术品背后的故事。每次阅读都会是一次丰富而令人难忘的体验。

无数珍贵的艺术品在这里等着你发掘,让你陶醉其中,不知不觉沉浸在艺术的海洋里。这是一场世界顶级艺术的饕餮盛宴,是一场读者的心灵之旅。

本套丛书设计考究,印刷精美。为了更方便读者阅读和欣赏这些精美的艺术品,采用裸脊设计,读者可以把本书平着摊开来,更容易方便地感受艺术的魅力。

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本套专辑的目的在于介绍博物馆的珍贵藏品,每一册书介绍一座博物馆。在正文中,作者为我们精选了该博物馆最珍贵最有特色的五十个藏品。我们可以了解到这些顶级艺术品的前世今生、来龙去脉,解读其艺术价值和影响力,说明其在历史、社会、宗教和艺术上的地位及意义,使我们可以更好地熟悉欧洲和世界的文化和历史。而博物馆自身的历史和文化介绍则放在每一册的前言中加以说明。

一、最干净的博物馆——普拉多博物馆

如果去西班牙马德里只能去一个地方,那么,一定是普拉多博物馆。本书详细介绍了普拉多博物馆的50件珍贵藏品,包括绘画和雕塑。

普拉多博物馆是位于西班牙首都马德里的一家世界著名的艺术博物馆,它是西班牙最重要的博物馆之一,也是世界上最重要的博物馆之一。

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普拉多博物馆同时拥有“文艺复兴三杰”中米开朗基罗和拉斐尔的作品。在这里,你会遇见无数闪耀着艺术之光的杰作,包括著名的欧洲画家如拉斐尔、提香、巴勃罗·毕卡索、弗朗西斯科·戈雅、彼得·保罗·鲁本斯、迪耶戈·费尔南德斯等。博物馆的藏品涵盖了宗教绘画、历史画、肖像、风景画等各种题材,展示了欧洲艺术的丰富多彩和演变历程。

它的艺术品囊括了各个时期的杰出代表作,从文艺复兴的优雅到巴洛克的豪放,再到浪漫主义的激情,你可以在这里跨越时空,领略艺术风格的演变。无论你对哪个时期感兴趣,这里都能满足你的胃口。

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普拉多博物馆成立于1819年。其收藏主要来自哈布斯堡和波旁两个皇室家族。在此之后不断收购精品,如今拥有近万幅绘画藏品及上万件其他美术品,其质量之高让人惊叹。十九世纪,它曾被被誉为世界四大美术馆之一。

普拉多博物馆以藏品之“精”闻名于世。连法国的卢浮宫和大英博物馆都只能望其项背。由于西班牙政治局势动荡,它的收藏增长缓慢,在总量上逐渐被一些博物馆超越,但它在精品的拥有数量上,是其他博物馆无法企及的。如博物馆拥有意大利著名画家的油画和蛋彩画1000多幅,有荷兰画派和法国画派的名画500多幅,这些画即使放到两国本土也属于质量上难得相匹的精品。

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在馆中收藏的4800多幅西班牙画家的代表作中,最著名的是要数西班牙国宝级艺术家委拉斯开兹于1656年创作的《宫娥》,这是博物馆的镇馆之宝,被称为“绘画的神学”和“艺术的哲学”。

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《宫娥》,委拉斯开兹作于1656年

毕加索对《宫娥》特别着迷,1957年下半年,他对该画进行了多次全面分析和重新诠释,连续创作了58幅变体画。他说:“如果你把它们稍微偏右或偏左怎么办?我会尝试按照自己的方式去做,忘记委拉斯开兹。由于改变了角色的位置,肯定会修改或改变光线。”

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毕加索的《宫娥》变体画之一,作于1957年

1937年三月,西班牙内战时期,在一个周一的早晨,一个再普通不过的赶集日,德国空军及意大利皇家空军对西班牙巴斯克地区格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。

当时,毕加索正在巴黎受西班牙第二共和国政府军委托,为巴黎世界博览会的西班牙展区绘制一幅装饰性的画。听到这场暴行,毕加索极为愤怒。于是,这幅震惊世界的立体派艺术作品《格尔尼卡》诞生了。

这幅名作曾经有一段时间也收藏在普拉多博物馆,这是一幅描写二战期间人类暴行的作品。

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《格尔尼卡》,毕加索作于1937年,349cm×776cm

1940年,法国在二战中投降,德国占领了巴黎。在这个时候,毕加索正在他的画室里闭门作画。这一年冬天,天气十分,德国驻法大使送了一批燃料给毕加索,毕加索严词拒绝,他说道:“西班牙人是永远不会感到冷的。”

临走前,大使看到一张《格尔尼卡》的照片,他问毕加索:“这是您的作品吗?”毕加索回答:“不,这是你们的作品!”

不过,《格尔尼卡》被西班牙政府封杀了很多年,直到1981年,才从纽约的现代艺术博物馆回到马德里,在普拉多博物馆展出。但是,由于该画体积过大,为了更便于欣赏,后来移到了索菲娅王后国家艺术中心博物馆中。

普拉多博物馆的一个极为令人称道地地方,在于它的所有藏品如果不是花巨资收购的,就是由收藏者捐赠的,没有一件是靠掠夺得来的,没有一件藏品有血腥味,由此,普拉多又被称为“最干净的博物馆”,这也是它的一种骄傲和荣耀。

二、艾尔米塔什博物馆与“冬宫”

"艾尔米塔什博物馆"(The State Hermitage Museum)是俄罗斯圣彼得堡的一座世界著名的博物馆,也是全球占地空间最大的博物馆。

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1712年,彼得大帝把俄罗斯的首都从莫斯科这个内陆城市迁移到了位于芬兰湾旁边的战略要地圣彼得堡,此后接近200年时间里,这里都是俄国的中心,后来,随着政治和历史的变迁,这个城市的名字又一改再改,先是改为彼得格勒,再到列宁格勒,苏联解体后,它的名字又改回了最初的“圣彼得堡”。

1752年,彼得大帝的女儿伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇开始命人建造“冬宫”作为寝宫,1759年完工。冬宫共有三层,长约230米,高140米,高22米。按照规定,圣彼得堡古城区的所有建筑都不能超过冬宫的高度。1762年,叶卡捷琳娜二世即位,在她的统治下,俄国进入一个新时期。她命人在冬宫内的宫寝套房里修建了一个私人艺术博物馆,并以“艾尔米塔什”命名,这是她幼年受洗时的名字。

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1837年12月17日晚,由于取暖电炉出现机械故障,艾尔米塔什宫殿发生大火,火灾持续数天,宫殿二层被彻底烧毁。沙皇决定重新建造宫殿,并于1839年完工。这一年,沙皇决定在艾尔米塔什的基础上,在原冬宫边上,建造新的宫殿,于1846年完工。1852年2月5日,艾尔米塔什博物馆正式对外开放。

十月革命后,艾尔米塔什博物馆与冬宫合并,所以,如今人们把艾尔米塔什博物馆也叫做冬宫博物馆。

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影片《俄罗斯方舟 (2002)》,用一镜到底的方式展现了冬宫的辉煌气势

现在的艾尔米塔什博物馆建筑群包括冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什以及可容纳500名观众的艾尔米塔什剧院等建筑,形成一个布局协调、气势雄伟的古建筑群。占地面积达130万平方米 。其中冬宫是最大的一座,也是最著名的一座。这些建筑物布局协调,气势雄伟,成为圣彼得堡重要的文化和艺术地标。

艾尔米塔什博物馆共收藏了超过300万件艺术品,涵盖了从古代到现代的广泛艺术品和文物。这些藏品包括绘画、雕塑、古代文物、装饰艺术、珠宝、古代书籍和手稿等各种类型的艺术品。艾尔米塔什博物馆共有1050个房间,对公众开放的展厅有350个,展出的艺术品约占全部收藏的百分之五。

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《圣母与圣婴》,达芬奇绘于1490年

1864年, 时任馆长的格杰奥诺夫,从意大利米兰的安东尼奥·利塔伯爵的祖传名画收藏中购得达·芬奇的《圣母与圣婴》,这幅画成为博物馆的镇馆之宝。

有人把这幅画与达芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论,因为画中小耶酥的眼睛和蒙娜丽莎的眼睛一样,都在看着观察者。

在旅游旺季的时候,每位游客只能在这幅画前停留不到一分钟的时间。

《夜里的白屋》是梵高于1890年6月16日在瓦兹河畔奥韦尔小镇创作的一幅布面油画。

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根据画作上的窗户、屋顶和星星,人们认为当时梵高处于巨大的心理紧张中。梵高在生平中经历了许多心理上的波动和挣扎,这在他的艺术作品中也得到了体现。这幅画完成六周后,梵高在1890年7月27日饮弹自杀,尽管他的死因一直存在争议。

根据画中的星星,人们推测梵高创作这幅画的时间是晚上20:00左右。后来,天文学家通过计算确认,那颗明亮的星星实际上是1890年6月的金星。

关于这幅画作的展出历史也颇具波折。在上个世纪20年代,它多次在瑞士展出。然而,很快,该画被纳粹贴上了“堕落艺术”的标签。二战后,人们曾认为这幅画作丢失了。但事实上,它在战争结束后被掠夺到苏联,并在艾尔米塔什博物馆的档案室尘封了长达50年之久。直到1995年,这幅画作和其他几幅梵高的作品被重新展出,让世人重新欣赏到这位伟大艺术家的杰作。

三、博物馆与黑石碑

博物馆是艺术品的宝库,我们在书中可以欣赏到来自不同时期、不同风格的绘画、雕塑和其他艺术珍品。这些作品代表了艺术家的创造力和所处时代的精神。

博物馆的藏品来自自世界各地的不同文化,通过对他们的观察和学习,我们可以了解到不同国家和民族的文明和传统、价值观和生活方式。

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博物馆之美丰富多彩,不仅能够满足我们的艺术和知识追求,还能带来情感、思想上的愉悦和启发。通过本套专辑,我们可以穿梭时空,在不同的文化和历史中畅游,体验人类智慧和创造的杰作。

通过本套专辑,我们可以尽情领略世界顶级博物馆的美妙之处,让每个博物馆的独特的展品、历史和文化打动我们的内心,深入了解人类的过去、艺术的发展以及不同文明的精髓。

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影片《2001太空漫游(1968)》中的黑石碑

博物馆中珍藏的艺术品堪称人类文明的宝库,象征着人类无穷的创造力与智慧。这些艺术品不仅是历史的见证,更是永恒的灵感源泉,不断点燃着我们的创作激情与想象力。透过这些杰作,我们深切领悟到我们曾创造过何等卓越的艺术之美。通过继承前人的精湛成就,我们能够将这份遗产融汇到崭新、更为卓越伟大的艺术创作之中。

这些艺术品是人类文明的永恒见证。如果有一天,人类灭亡了,也许只有这些艺术品,才能够证明,我们曾经存在过!