1986年，46岁的侯麦凭借《绿光》捧回了他电影生涯中最具影响力的奖项，威尼斯金狮。这次获奖不仅令侯麦获得了世俗意义上电影大师的“认证”，也宣告了侯麦电影巅峰时期的到来。自《绿光》以后，他拍摄了著名的《人间四季》等优质的影片。共同组成了侯麦——这位大器晚成的导演——较晚期的创作图景。事实上，如果我们对于国际电影节稍有了解的话就会知道，单纯的爱情电影很难在其中获奖。而《绿光》则保持了侯麦高质量的讨论，即便当时也受到一些影评人的质疑，最终仍被铭刻在经典电影的名录里。
与侯麦其它电影不同的是，《绿光》里，德尔菲娜在最开始就遭遇了一种背叛。这种背叛无关爱情，又息息相关。德尔菲娜刚刚分手，本来约好了女伴一起出游度假，但是又临时遭遇了女伴的爽约。简单的事件将德尔菲娜抛弃到一个尴尬的境地当中。这个设计中是带有哲学思考的，就如同我们是被抛弃到这个世界上来的那样。只不过易于理解的是，当德尔菲娜刚刚从爱情的缺失中试图走出来时，友情并没有如生活中常见的那样，迅速填补上这个空隙。
就如同朋友问她的那样：你是选择死守回忆还是另找男人？德尔菲娜踏上了一场不同寻常的旅行。她的朋友们抱着关怀的态度，试图帮她理清烦恼的情感关系，然而德尔菲娜却保持着相当有戒备心理的感性态度。
侯麦将德尔菲娜这种态度的体现置于一次聚餐中。当朋友端上来美味的猪排时，德尔菲娜尴尬表示自己只吃素。于是，整桌人的谈话核心就以她为中心，讨论起吃素的话题。显然素食主义时带有形而上色彩的小资情调，起码在《绿光》中是这样的。朋友们对此起初是礼貌性的询问，慢慢就演变成带有差异化的排斥。纠结于饱腹和美味的大多数人都无法理解德尔菲娜的选择，但仍对此保持相对尊重的态度。就当朋友为了避免尴尬端上一盘“花”给德尔菲娜时，她显然没有理解对方的意图，再次形而上了。按照她的话说，花不应该属于食物，花是属于诗歌与画的。
或许可以认为这是一种侯麦关于小资阶层的表现，并由此展开关于侯麦电影中中产阶级议题的讨论。然而若没有这些形而上的思考与习惯，就无法堆砌起德尔菲娜关于爱情的渴望。在她眼中，爱情从来不是享乐，不仅仅是欲望的投射，而是某种未知的必然，像是宿命。这种视角贯穿了侯麦电影的始终，即便是不属于中产阶级的人物也常常有着关于“纯粹之爱”的幻想。
德尔菲娜本人对此显然是抱着自我意识的。她不相信朋友们关于爱情的建议，而是选择将命运交付给路边随意捡到的扑克牌。当我们讨论扑克牌的占卜意义时，不能忘记它本身只是扑克牌而已。德尔菲娜选择理解扑克牌的意义，实则是她在借由外物去说出内心所想而已。这就解释了为什么当朋友们顺着她的逻辑，乐此不疲地解读杂志上的星座运势时，德尔菲娜回以礼貌的沉默。
扑克牌的暗示，或者说德尔菲娜内心所指，仍旧驱使她踏上旅途。到达影片最具魔幻性的段落，绿光传说。关于见到绿光的人就能获得爱情的传说来自路边老人的闲谈。在侯麦电影中，年龄是一个谨慎的话题，这在侯麦很多电影中都能找到端倪。年龄之于侯麦从不是爱情的阻隔，反而展示了一种跨越不同时代的人的追求。有趣的是，当路边老人兴奋地说起自己曾见过许多次绿光时，侯麦花了很长的时间，让这个老人开始从物理的角度试图解释绿光的成因。故事中的魔幻段落往往不用科学来解释，因为这样就会使所有美好的幻想堕入现实深渊。然而侯麦的高明之处就在于，老人的这番解释不仅未能抹去绿光的浪漫色彩，反而使之加深了。一如扑克牌占卜那样，我们也有很多办法去解释，但选择相信自己内心所想。
正如在讨论其它侯麦电影时说过的那样，他的影片虽然尝试了各式各样的爱情形态，却从不掩饰对于追求与尝试的赞美。就此意义上，《绿光》是最为明确的一部作品。德尔菲娜虽然遭遇到爱情挫折，也对很多临时起意的男人失去信心，但始终没有忘记自己对于纯粹之爱的追求。影片结尾时，她终于遇到了一个可以聊得来的男人，两个人因《白痴》一书的讨论而走向亲密。德尔菲娜有些惶恐的在此时面对自己一直以来理想化的态度，甚至对于要不要继续追求纯粹之爱产生动摇。就在这时，海的尽头，绿光出现，德尔菲娜泪流满面。与其像很多解读一样讨论德尔菲娜的眼泪为谁而流，倒不如体会导演本人在此刻的用意。没有人能在侯麦的电影中放弃追求爱情。
《绿光》与侯麦其它电影的不同之处在于，德尔菲娜从不曾在影片中真正获得爱情。这就抛开了关于幸福与不幸的所有讨论，转而专注于探讨对于爱情的追求本身。有时候我们会明白，追求或许比结果更加重要。1954年罗西里尼对当时的影评人侯麦说：“我知道想要达到目的地的期待有多重要，于是我不描写目的地，而是描写期待，然后我骤然收尾。”
几年之后，侯麦把平行世界里德尔菲娜的故事拍摄成了《冬天的故事》。在那部电影中，他明确告诉我们，只要心中所想，神迹自会天降。
