徐克“旧壶装新酒”的技艺是导演中不多见的，不论是《新龙门客栈》还是《黄飞鸿系列》，徐克总能以改写的方式赋予经典新的生命力，《梁祝》则是他这种技艺的顶峰。在《梁祝》中，徐克先是以顽童般的姿态将观众的情绪调至最高，在几乎不给任何喘息的情况下，又将观众的情绪从至高点推落，观众如提线木偶般随着徐克的琴音，一遍遍的咏叹爱情的坚贞。

徐克在改写“梁祝”的过程中，将原著中的“三 角关系”拓宽至5组之多（祝英台-梁山伯-亭望春，祝英台-梁山伯-马家，祝英台-梁山伯-祝家，祝英台-爱情-生命，梁山伯-功名-爱情），除了第一组“祝英台-亭望春-梁山伯”纯属为制造笑点而存在外，其余四组都在最后一起发力将故事推向悲剧。

徐克的改写最成功之处在于将最美的时光做的有趣且浪漫，又将凄婉的结局描绘的有如鬼神在场。在梁山伯与祝英台在书房初见的那场戏中，徐克就照搬了他在《刀马旦》（1986）中用过的经典套路，让二人的见面充满节奏感与荒诞感，被子的起落与祝英台的回眸、梁山伯与祝英台的叹息声都随着节奏敲打，宛如一曲戏剧，这样有趣的场面还有很多，徐克无所不用其极的想让观众忘记这是一个悲伤的故事，就是为了最后给观众重重的一击；临近尾声，祝英台来到梁山伯的坟前，诉说情话之后，天象乍变，狂风骤起、沙石乱飞，满是《倩女幽魂》的既视感，在反复对切（祝英台与坍陷的坟包）中增强冲击力，宛如鬼神降临划破阴阳二界，狂风过后，世间再无梁祝，只剩翩翩起舞的蝶儿。

梁山伯究竟是在知道祝英台是女儿身之前还是之后爱上她的，其实徐克隐晦的给出了自己的答案：梁山伯在知道祝英台是女儿身之前就已经“虚”了，那夜他的手心一定出了汗。