《苦月亮》和《戏梦巴黎》。
老司机知道这两部片子的位置。
赤裸、性、不伦之恋既明晃晃又硬邦邦，免疫力低的人看了会受刺激，想领略深一点的滋味得靠定力、见识和悟性，至于深浅和好坏，见仁见智。
罗曼·波兰斯基和贝纳多·贝托鲁奇两位大师的作品，风格迥异，殊途也不见得同归，有共同点的话说大师们大就大在大胆，敢把你想看又不敢看的东西拍给你看，当然，演员们也都够大胆。
映入眼帘的几乎都是禁忌，而禁忌是只可以在脑子里浮现而不能用嘴说出来的东西。
《苦月亮》里边，一个坐在轮椅上的老男人逮着一个正跟妻子七年之痒的年轻男人，老男人向年轻男人合盘托出自己的隐私，循循善诱地讲述自己与妻子的畸恋秘史，记忆的画面闪回，禁忌开始呈现，悬疑与惊悚的气氛逐渐紧张，观众与年轻男人一样，一边要忍受着窥探隐私带来的突兀和不适，一边却心猿意马，欲拒还迎，想入非非，直到被禁忌俘虏，从听故事的人变为故事中人。
只因大家都有突破禁忌的欲望。
电影改编于小说，不知原作者是否知道我们的经典《玉蒲团》，大家都是男人视角，片子里面老男人以过来人的身份讲故事，一见钟情到始乱终弃，而后万念俱灰；年轻男人最初跃跃欲试要以身试法，直到看见了毁灭，毛骨悚然之后回头是岸。回头是岸挺贴切，毕竟一切都发生在一艘船上。
故事走向，心路历程没有偏离正常轨道，价值观是差不多的，我们只能叹息：不被约束的肉体，控制不了的欲望，放纵起来什么时候是个头啊？！

比较而言，《戏梦巴黎》内涵要更丰富一些，虽然画面更露骨，或者说除了露骨，什么都露，但你能明显看出创作者是在用肉体表达那些深不可测的灵魂。

1968年的法国巴黎，年轻人不安的灵魂要找出口，电影，摇滚乐，性和街头抗议都可以是出口，但每一种出口似乎都不够宽阔，我们的三位主角，知名作家的一双龙凤胎儿女加上一个单纯的美国小伙儿，年轻的灵魂充斥着巨大的能量，他们追求的是纯粹，纯粹的爱，纯粹的性，纯粹的艺术，纯粹的平等，衣食无忧后的无所适从，心系世界又够不着权力，彼时东方的乌托邦却能给他们以借口和希望。
双胞胎之间存在畸恋，存在主义，你可能会感到不适，但就是存在，怎么办？美国小伙儿是他们主动邀请加入的，似乎是他们想要与现实妥协的举动，但发现还是力不从心，有人说这甚至是一种欧洲与美国关系的隐喻，那就得发挥想象力了，小已不易，遑论大乎？反正最后当女孩发现桌上父亲留下的支票，领悟到他们追求的一切纯粹是建立在父辈的肮脏之上的，寻死就顺理成章了，而令人意外加讽刺的是，一块砸破窗户的砖头又唤醒了他们的反抗意识，似乎带来了希望，于是又义无反顾地投入到他们心中的革命中去。

影片到此结束，创作者的初衷可能真的不是要表达价值观，只是力求还原他们的青春时代，足够激情，足够反叛，足够迷茫，足够纠结，足够脆弱，足够绝望，灵魂要彰显，要摆脱肉体的欲望展现得淋漓尽致，记录的意义要大于表达，一再闪现的老电影片段是毫无保留的致敬与热爱，以及摇滚乐，而那些肉体的联结是能吸引大多数的部分。
禁忌既刺激又迷惑，明晃晃地遮蔽我们的双眼。