没看《第八个嫌疑人》之前，我以为它和《暗杀风暴》一样，是以悬疑推理为主的动作大片。看了电影之后，才弄明白它就是普通的犯罪剧情片，涉及悬疑推理的部分可以忽略不计，涉及人性伦理的部分倒是挺多。
动作片就更谈不上，只有抢银行那场几分钟的戏，劫匪和押钞员发生枪战的场面稍微激烈一点。其他部分都平淡无奇，别说肉搏、追车之类的镜头根本见不到，就连公安在街头追劫匪的场面也没有什么新意——劫匪甩干膀子在前面跑，张颂文扮演的公安在后面拼命追。后者没跑多远就发现自己中枪，一直在流血，想继续追又使不上劲儿，只能眼睁睁看着劫匪跑出视线范围。
并且这部电影的风格非常写实，和纪录片一样坦诚直白，甚至连每个角色脸上的瑕疵都毫无保留地呈现在大银幕上（估计没加滤镜）。故事场景也充满怀旧气息，画面色彩单调暗沉，和人物压抑、恐惧的内心世界交相辉映。
正如电影宣传海报上写着“根据建国以来最大武装劫钞案真实案件改编”，剧情编排确实参照了不少当时案件发生、发展的经过和细节。这就决定了电影没有太大的想象余地，只能根据案子发生时的社会背景和时代特征来展开故事情节，并且破案结果没有任何悬念，人物最后的命运早已“安排”就绪。
也许有人会问，这部犯罪题材的电影既没有严谨缜密的推理过程，也没有火爆炫酷的特效场面，更没有扣人心弦的反转情节，那还有什么看头呢？
我的回答是这部貌不惊人的电影，从主角到配角没有一个拉稀摆带，影片质感全靠一众实力派演员的演技来呈现。他们从穿着打扮到言谈举止都尽量贴近现实中的原型人物，并且擅长通过面部特写和微表情来展现人物复杂纠结的内心世界。
毕竟电影是以人为本的艺术，演员的职业素质决定了影片的品质。像颜值、特效、规模之类锦上添花的东西，要是有那就更好，要是没有那也无所谓。所以这是一部全员演技在线的优秀影片，一旦错过还真有点可惜。
特别值得一提的是主演大鹏，把抢劫案主谋“陈信文”的张狂与狠辣淋漓尽致地表现了出来。他在穷途末路时不修边幅、邋里邋遢的形象，差点跌破我的眼镜——毕竟他以前扮演的喜剧角色都是以积极阳光的面貌出现，偶尔演个大反派也是衣冠楚楚的形象。
同样自毁形象出现在大银幕上的还有配角孙阳，他扮演的是大鹏的“表弟”，也是抢劫案的同谋。片中的他皮肤粗糙，穿着老气横秋的衣服，一副胆小怕事、畏畏缩缩的模样，不仅没有勇气阻止“表哥”犯罪，还和他同流合污，共同走上了不归路。
二十年后的他更是惨不忍睹，生活没法自理，躲在养老院里，全靠“表哥”接济。并且坐在轮椅上的他，表情麻木，头发稀疏。
这个“表弟”与孙阳在《孤注一掷》中扮演的光鲜、帅气又凶狠的“诈骗犯”形成强烈反差，完全就像两个世界的人。以致于“表弟”刚出场时，我楞没把孙阳认出来。
和大鹏、孙阳相比，张颂文扮演的公安在外形上倒是没有那么大的反差，算是本色出演。他的戏份虽然不多（出场没多久，就在执行任务的时候“牺牲”了），但对细节的把控非常到位。
比如他在追逐劫匪的路上中枪后，知道活下来的希望很小，第一时间想到的就是取出手枪中剩余的子弹，放进上衣口袋，接着再把手枪藏在身后，用外套盖住。他最后的镜头就是靠墙坐在地上，静静等待生命最后一刻的到来。
正是这些不起眼的细节，体现出了一名警察过硬的职业素质，令人感佩。尽管和其他警匪片中身手不凡又经打的警察相比，他的形象过于普通平凡——既没展现出高超的格斗技能（没追上罪犯就中弹牺牲了），又缺乏自我保护意识（连防弹衣都没穿，身上中了枪也是后知后觉），并且死得悄无声息，连句豪言壮语都没留下。
这部电影虽然早在四年前就拍摄完成，那时的张颂文还没有现在那么大的名气，但他在片中已经表现出不俗的内功，并且他塑造的警察形象低调沉稳，不仅接地气，而且说服力强。
作为犯罪剧情片，影片既没有抬高警察，也没有贬低罪犯，而是以非常难得的平视视角来展现一个个鲜活真实的人物形象，以及他们之间的矛盾与冲突。
我们通过大银幕看到的是一个人从很高的人生起点坠入无底深渊的惨痛教训——刚开始只是一念之差，妄想要钱不要命，但最后的结果是钱没要到，差点连命都没保住。
影片中有一句经典台词，是案件主谋“陈信文”说给表弟听的，“没有以前的路，又怎么会有现在的路？”正因为他俩小时候从出租车司机身上抢过几百元钱，没有受到法律的惩罚，才越来越胆大包天，以致于连银行都敢抢。
所谓“一念成魔”、“勿以恶小而为之”，都是劝人要警惕自己的一念之差，不能因为坏事很小就不重视。毕竟擅长自我开脱也是人性的弱点之一，很容易因为认知失调而造成更大的恶果。
最近熊逸老师在他的得到专栏里也提到，“正因为在事物萌芽阶段的毫厘之差会导致后来的天壤之别，所以对萌芽阶段必须格外重视，甚至还应当追本溯源，在埋种子的那一刻就该高度重视，不然的话，等到萌芽阶段再重视其实都有点晚了”。
我觉得这句话是对“失之毫厘，谬以千里”最有深度的解读，也可以作为这部电影的影评。
