对《solitude》的一些感性思考

我并不了解坂本龙一先生，只是在《末代皇帝》中看到过他的名字，感觉他的配乐很有故事感。后来，教授去世，许多粉丝悼念他，足以证明他是一个伟大的音乐家，也证明值得我走进他的音乐世界

对音乐来说，我不懂乐理。所以只能从直觉上，从感性的角度来聊聊《solitude》给我的思考。如果在分析上有根本性的错误，希望懂音乐的朋友多多指正。

乐曲分为四个阶段。第一段里，教授的左手弹着几个重复的音符，右手是同样在重复的和弦。或许我们可以打个比喻:左手是我们自己，右手是社会或文化等组成的外部合力。两者相互结合，塑造了我们的生活--孤独的生活。我们在看似变化的生活里重复着，这种重复某种意义上就是一种孤独。我曾为了寻找情感慰藉去过许多酒吧，认识过许多陌生人。看起来这样的生活是新鲜的，可这种重复的寻找和认识其实是孤独的。有人因为工作被迫奔波于各个城市，看似他的生活环境是变化的，可奔波的本身却是重复的。我们就在这样一种重复所导致的孤独中生活着，难以跳出那些音符。

到了第二段，一些灵动的、自由的、明亮又低沉的音符走了进来，打破了此前的和谐氛围。这像极了生活中令我们快乐或是悲伤的事件。这些事件突如其来的进入我们的生活。例如赢得比赛、吃到美食、看到优美的风景、有人突然闯进你的生活带来一段美好的恋情;又或是朋友及家人的离去、失职或失恋、时代的选择带给普通人难以承受的代价和苦难。这些变动的元素不断重塑我们，改变着我们的思维模式或是生活态度。

紧接着，与第一段相似的演奏方式又出现了。第三段又是左手与右手的重复，而音符却有了变化经历过变动的元素后，我们又回归到稳定的孤独里。这些元素塑造出了一个新的“我”，毫无疑问,在经历过一些事情后，我会有新的经验以及对于选择的态度。可“习惯”和“适应”是两个残忍的词，它们意味着我不再敏感、不再思考、不再能发现生活中的美。都说时间是伤痕的解药，其实没有任何-种情感能抵得过时间，不论是好还是坏。于是，我们进入了新的孤独中。

在第四段，那些灵动的音符又回来了，那些生活中的变动又出现了。随后，乐曲“夏然而止”。在结束的那一刻，我无比想追问:之后呢?之后会是怎样?教授没有给出答案。之后或许仍是另一种重复，另一种孤独。我们就在这样的循环中度过一生。当然，也可能我们做出了某种改变、领悟到了某种真谛、有了某种哲学的思考。这些东西让我们找回生活的意义，挣脱出音符的束缚，孤独的束缚，甚至是进入享受孤独的状态。可教授没有给我们答案，他在变动中结束演奏，把编曲权交给听众和观众，由我们来演奏完这“未完成的乐章”。

文章结束了，可我突然想到去搜solitude的释义：the state of being alone, especially when you find this pleasant.一种令人感到愉快的孤独状态。所以这种孤独是不带有贬义的，也就推翻了我的分析。可我觉得这种“误读”带给了我思考，这首乐曲给了我生活的力量。我想，对于我这个个体来讲，就足够了。

感谢您，坂本龙一先生！人生朝露，艺术千秋，斯人已逝，乐音不绝。