愛麗絲城市漫遊記AliceindenStädten(1974) 愛麗絲漫遊德國(港)/AliceintheCities

四星半。電影圈最悶的片子在歐洲，歐洲最悶的片子在德國，德國的悶片佼佼者當屬德國四傑，四傑中最愛拍悶片的是文德斯……對于觀影忍耐力特别好的我來說，搞定本片，不在話下~~ 小蘿莉很萌，中性打扮萌，脫光光時也萌……

很輕又很重的電影，攝影有種不經意的讨巧渾然天成，城市中的每條馬路都遊蕩着各種失去方向的靈魂。生活若是真的找不到目标又何妨讓他失去目标，遊蕩也是一種生活繼續的方式；生活若是真的沒有人懂又為什麼一定要讓人懂，行走就是一種存在；生活若是一定要抛棄我們，那就抛棄吧我們都在被抛棄的路上。

誰還要去看那扇情的中央車站

「自言自語更像是傾聽而非傾訴。」我本來隻有照片，遇到你以後我才有了故事。旅行的最佳狀态是漫無目的，電影的最佳觀感是代入生活。奇妙的漫遊漂泊令人無限憧憬，想要一台拍立得，一次無計劃的旅行，還有轉瞬即逝無法還原的眼前風景。

四星半,比《德州巴黎》好得多. 全片建立在兩個基本的悖論之上:攝影機常常直接擺放在交通工具中,并非本身刻意地産生"鏡頭運動",而是搭乘載體做着被動的"不是運動的運動";相機的矛盾則是其拍攝的同時便提示着現實與成像的距離,照片所記下的是拍攝的發生,卻非存在的證明――換言之,拍照的動作恰恰意味着彼時彼地我們沒有真正在看.因此主人公回到歐洲放下相機後,才獲得了感知的能力;而他無意中再次拿起相機之時,也就是這旅途行将結束之際.真實的東西無需為自己尋找外在的證據,在沒有照相術的世界裡,人隻活一次.

擁有一種天真稚氣，成人與孩子之間溝通、聯系的世界，特别喜歡的是導演潛移默化的表現出“屏幕”普遍性的問題——相機取景、電視屏幕乃至窗口、望遠鏡這些人們隻容許在指定的限制範圍内觀看的态度，所以片尾兩人将頭探出火車窗外，可以感受到他們内心深處的變化。

1.文德斯式公路片的起點，亦是他自己最愛的一部作品，自我的迷失與茫然、人與城市間的疏離關系、對美國文化的複雜感情等母題此後便萦回不去。2.對影像的追思：寶麗來、電視機、望遠鏡對現實的抓捕與定格——照片與現實的割裂：“照片永遠趕不上現實”，縱使找到照片中愛麗絲祖母的老屋也無法阻擋世事的更易。3.在美國便迷失于影像而寫不出故事的菲利普，砸了放廣告的電視機，罵了商業化的狂潮，卻終究與文德斯一度沉溺在搖滾樂之中(點唱機旁客串)。4.影片恰似英國的愛麗絲童話與德國古老的漫遊母題的現代變奏，而在菲利普與愛麗絲的面龐疊影及講故事&寫作能力的重生中，成長發展小說的餘音猶然入耳。5.愛麗絲被用安全帶綁在椅子上看恐怖片的噩夢，太過于真實。6.遠觀飛機的左下搖移長鏡起首(終于大海)，航拍火車漸次拉遠的右上搖移長鏡作結。（8.5/10）

寶麗來照片的成像永遠都要慢一拍，在男主角的相片裡于是看不見現在。他于這場以此時此地為基礎的旅行隻看到一些失掉了靈魂的風景，因為這些畫面隻有在記憶中才會存在才會獲得意義。最後終于獲得了具體目的地的他問他年輕的導師：在慕尼黑要幹些什麼呢？這是失掉曆史的人向着未來的诘問。答案在路上。