粵語片之堅成歲月

很多人對本片導演可能并不是太熟悉，畢竟那段曆史的粵語片現在也沒有太多人會找出來看，所以先前做一個簡短的導演介紹。

導演關志堅于1929年出生于香港。1939年，關家興建了擁有1058個座位的國民戲院，正式标志着進軍電影業。戰前，這裡放映粵語片和國語片，但在日據時期被迫關閉。戰後，國民戲院重新營業，主要放映粵語片和英語片。五十年代初，學成歸來的關志堅便與弟弟關志誠一同替父親打理戲院業務。

1951年，關氏家族又建成金陵戲院，擁有1411個座位，成為了一條在當時頗具實力的粵語片院線。金陵戲院的命名取自中國古都南京的别稱，其首部放映的影片是1950年迪士尼經典動畫《灰姑娘》（Cinderella）。

1954年，關家又開設了第三間影院——金華戲院，座位數達2080個。

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這三家戲院共同組成了“金國院線”，并在1955年開始聯合在報紙上刊登廣告，形成家族院線經營模式。

除了放映業務，關氏家族還在同年創立大成影片公司生産粵語片，其主要目的便是為家族經營的電影院提供自制影片，同時也放映其他公司出品的電影。此時的關志堅，已經開始在大成公司擔任制片工作。

在演員上，大成不僅邀請到了當時炙手可熱的粵語明星任劍輝與白雪仙（二人經常共同出演，被稱為“任白”，代表作有《帝女花》《紫钗記》等著名粵劇電影，任劍輝還會反串男角與白雪仙談情說愛，如愛情片《花都绮夢》），同時還扶植了新生代演員，如吳君麗和胡楓。

60年代初中期粵語片産量非常高，且制作條件和技術較五十年代也有了很大的進步。不過自從1964年關家柏去世後，大成公司在1965年後再也沒有生産。

兩房堂兄弟由此分别成立電影公司。關家柏的兒子關志剛、志信、志強等接管國民戲院，成立志聯影業公司和金國影業公司。

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關家餘的兒子關志堅、關志誠等則接管金華戲院和金陵戲院，成立堅成影片公司和大志影片公司，供應家族的金國線上映。家族電影産業進入了新的發展階段。

其中，關志堅主要負責堅成影片公司。

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堅成影業延續了大成的風格，邀請多位來自大成的電影人才加盟，在1964年至1969年期間，共制作了24部電影。關志堅在制片的同時，自己也開始擔任導演，攝制了一系列電影。他制作的多為規模龐大的彩色粵語片，共有在1965年到1967年期間的《恩義難忘》《血染蝴蝶山》《金指環》《遙遠的路》《明月千裡寄相思》《月向那方圓》六部作品。

1967年4月，堅成影業接手位于鑽石山的大觀制片廠，并投入數百萬港元購置新設備，包括從日本進口的燈光設備，随後将其重新命名為堅成制片廠。

堅成最後于1969年停産，1973年關志堅結束堅成，移民加拿大。

回到今天這一篇要講的電影《明月千裡寄相思》，它與《月向那方圓》共同組成了上下兩部故事，随着主要叙事視點的變化，故事重心也發生了一定的偏移。

《明月千裡寄相思》講了一個名為沈耀南的窮鬼畫家，為了償還父親欠下的巨債，被迫在黑社會大哥的手底下進行敲詐勒索等非法勾當。在他即将結束債務的最後一單生意，愛上了富家千金淑英。兩人愛得死去活來，淑英為了與耀南在一起，不惜與父親決裂，離家出走。淑英懷孕後，二人的生活愈加貧窮。由于淑英臨産，耀南需要迅速得到一大筆錢支付醫療費，于是找到黑社會大哥，重回老路，結果這一次任務失手被抓了現行，隻留下孤獨的淑英與剛出生的女兒少英。因為生活無以為繼，淑英不得不帶着女兒回到家中。此時原一門當戶對的公子哥志成願意照顧母女倆，三人由此前往新加坡，開始了新的生活。

《明月千裡寄相思》的視點在淑英身上，所以理所當然地也成為了一個愛情故事。在耀南與淑英邂逅之時，二人的約會地點多為戶外，所以攝影機拍下了大量的環境，人物可能隻在其中占據很小的一個部分。當時的香港電影無論是粵語片還是國語片，都以棚内拍攝居多，戲劇色彩都極為濃厚。所以能夠用彩色記錄下當時香港六十年代的風景，還是比較珍貴的一件事情。

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好像從來沒有人研究過，為什麼香港電影在那個時候，會出現如此之多的畫家男。例如1951年的《火鳳凰》，1952年的《唔嫁又嫁》，1955年的《花都绮夢》，1967年的《明月千裡寄相思》，故事多與富家千金與窮鬼畫家有關。《花都绮夢》中，任劍輝飾演的窮鬼畫家甚至已經到了在餐館，偷偷吃别人剩飯的地步。

不過稍微總結一下，還是能夠發現畫畫在電影當中所起到的一些作用的。比如在《明月千裡寄相思》，畫畫就是為了證明黑社會外表下的沈耀南，其實有一顆纖細溫柔的心，其是對人最本真一面的表達。而在《火鳳凰》，西洋畫和中國畫便成了兩種意識形态的對立，在那個年代，摒棄西洋做派，畫人民喜聞樂見的畫成為了最佳選擇。《花都绮夢》中對畫家的态度又有了很明顯的轉向，兩部電影結合起來觀察能夠發現很多有趣的差異。

而對于父親形象，由于華人社會一直都有很強的父權意識，以至于兩代人的沖突反反複複成為叙事母題。在諸如《明月千裡寄相思》這類的早期電影當中，對沖突的描繪尚且過于直白，不外乎像本片一樣，有錢人家的女兒愛上了個門不當戶不對的窮鬼，引起父母的極力反對，于是決定與其私奔，與父親決裂，離家出走。還有一種則是父親想讓兒子經商，繼承公司，但是兒子喜歡藝術，追求自由，放蕩不羁/重視教育，希望用自己的力量改善底層環境。當然，每次結尾都是子女勝出，父親“痛改前非”，發現自己是子女成長路上的絆腳石。

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沈耀南同樣是父親，卻絲毫沒有傳統家族中父親的威嚴，三兩句“你為什麼會喜歡我這樣這麼窮的人”“如果我永遠都這麼窮”挂在嘴邊。有很多學者稱無能男形象在2003年大規模出現，因為與八九十年代的英雄片相比，男性已經失去了所謂的雄風。不過早在五六十年代的香港電影當中，無能男的情況已經不少，但是這種無能，更多體現在階級地位和經濟實力之上，窮困潦倒吃不飽飯，喪失做人的尊嚴，便是那個時代的無能。

兩部電影的結尾也很有意思，《明月千裡寄相思》是志成帶淑英出走去新加坡，《月向那方圓》則是志成在病床上去世，衆人痛苦。這種處理是非常奇怪的，都是本身作為配角的志成，做出或被迫做出了某個選擇（出走/去世），導緻整個格局發生一個大的轉向。并且兩個都是悲劇，沒有團圓隻有一團亂麻，看不到未來。不過結合電影公映的年份，有這樣的心态也就不足為怪了。