采訪、撰文/法蘭西膠片
“會抑郁，心裡一有問題，身上立馬會起反應，爆很多痘。睡的時間也短，每天都昏昏沉沉的，胡思亂想，有時候老想着世界末日，把我滅了算了，不想幹了。”
說到這裡，那種苦熬出新片上映的興奮勁，一瞬間就從他的面容上消失了，取代的是回憶襲來時困惑的神情，低沉的臉頰。
你能想象嗎？馬凱，這位在七年前被譽為國産驚悚片之光的《中邪》的導演，會用這四個字來形容他這些年來的遭遇——死裡逃生。
沒招惹幫派，沒落入深山，沒身患重症，也沒遺留戰場，這個年代，還有死裡逃生的事？
有的，就因為馬凱效忠電影。
所以當他在影展上的餘晖漸漸散去，獲得大老闆的賞識又緊接着全盤否定，再加上各種圈内人性陰暗操作在頭頂的盤旋，他真的怕了。
好在不斷有公司老闆伸出援手，最重要的這次攙扶，來自麥特影業的陳砺志，終于讓一位被念叨了七年，卻始終絕緣于大銀幕的導演，走入影院聖地。
草根，非科班，橫漂，這是馬凱翻篇的人設，現在他是“主流商業院線處女作”《了不起的夜晚》的導演，是一個讓梁龍做出表演生涯最誇張表情，并認定範丞丞一定能拿影帝的片場舵手。
雖然《了不起的夜晚》在市場上沒有掀起太大的波瀾，口碑也絕非一馬平川，但這是馬凱真正意義上見到了他的第一批廣闊的觀衆。
他也不會忘記《中邪》的那班兄弟，接下來計劃為他們打造一部低成本動作片，甚至是更遠一點的魔幻動作大制作。
在馬凱攜主創天津路演的那天夜裡，我騎着共享單車，來到他下榻的酒店，聊至深夜，聊到了世界末日後的第二天。
...01、表演至high
第一導演：我想先問易小星這次監制的工作主要在哪方面？馬凱：他更多的是讓我這個劇本更完整了，提了很多很好的想法，很多是人物弧光上，結尾人物成長上的，這塊星哥幫了很大的忙。第一導演：每個角色到最後都有一個自己的戲劇時刻，對吧？馬凱：是，比原來更飽滿了。第一導演：這片在尺度上會有什麼問題嗎？馬凱：其實還好，因為我們這個挺正能量的，畢竟是驚悚喜劇，而且還是兄弟情，沒有什麼問題。第一導演：第一次跟職業演員合作的感覺呢？你早年橫漂的時候對手戲最大牌的演員是誰？馬凱：大牌的明星，我做群演時幾乎該見的全見過，你要說演對手戲最大牌的，我想想……張譯。第一導演：什麼戲啊？馬凱：《雞毛飛上天》，他和殷桃演的，講義烏小百貨的。那場戲講是他來我的攤位上買襪子，我飾演的那個角色一看他那樣子，就瞧不上他。拍之前我還設計了很多細節，但拍的時候，導演就說，你就站那，一動不要動，和張譯說台詞。第一導演：這一回一下要指揮十來個演員，我不知道你怎麼去建立合作的？馬凱：有點慌，肯定是慌的。因為沒有這種經驗，比方說，會擔心龍哥舞台上的形象在底下會是什麼樣子。但發現龍哥是個紳士，真的讓我太驚訝了。第一導演：他們肯定也會問，這導演誰啊，得調查一下你啊。馬凱：肯定的，至少都了解我拍過一個業内口碑不錯的驚悚片，可能沒看過，但也算是一個有潛力的青年導演，不是那種瞎拍片的。當然了，從我們一開始聊天的狀态來看，肯定是對我有一些疑慮的，就擔心我現場O不OK，後邊應該是拍了一周左右，他們可能就完全相信我的狀态了。我可能現場講戲講得不太好，但他們都能get到我要的是什麼東西。就比如說，這一條，我可能講了一些他們不能理解的東西，但是隻要他們沒達标，這一條就肯定不會過，那就一直做到他們明白為止。第一導演：我怎麼感覺你的現場就是電影裡的情節。馬凱：哈哈，是。其實對于我來講，我在挑選他們的時候，主要就是看他們身上的特質，然後看他們的作品，他們的表演到底有多大的能量。第一導演：那比方說蔣龍，看他的哪部作品來确定他的能量？馬凱：就看三闆大斧子在《一年一度喜劇大賽》上的那些作品，對于我來說，看一個人的車技，這人一上去，拐個彎你就知道他會不會開，開得到底好不好，開了多少年，你心裡就有個判斷。就像看他們表演，也不需要說非得對他有多了解，其實就看一場戲，你就會知道他這個人處理戲的時候那個想法是什麼樣子，這個其實是我這麼多年比較擅長的東西。我擅長的就是我能發現演員身上的優點，然後去引導他，放大他，把優點最大化。
... ... ... ... 02、動作之夢
第一導演：《夜晚》之後，緊接着想做什麼？馬凱：我有個計劃，我想拍一部動作片，我覺得我可以拍動作戲的。第一導演：哇，你是有熟悉的動作指導？馬凱：其實我覺得拍類型片，愛情、動作、恐怖這種的，是需要一種感覺。就比如說我拍恐怖戲，我必須知道哪些拍出來是高級的，哪些拍出來是低級的，是low的，對吧？第一導演：那low的是什麼樣？馬凱：就比如說你走着走着，突然跳出一張臉，“嗷”地吓你一下子，你也會被吓到。但人家會覺得，你神經病啊，這是你沒招了。高級的是你用氣氛，你在掌控着觀衆的恐懼感。第一導演：那動作片呢？馬凱：其實一模一樣，沒什麼區别。你設計的這段動作是不是高級的？是不是新鮮的？還是很随大流的？你要有這個審美。第一導演：你動作片經驗積累的多嗎？馬凱：多，我是一個超級動作迷，幾乎所有的動作片我都會看。因為我以前上高中那會覺得，天下除了動作片其它片看不了，真的。第一導演：但動作片現在很卷的，你得請很有經驗的武指，或者像阿湯哥那樣，自己有核心想法，然後強硬的團隊來幫助實現。馬凱：我說實話，像阿湯哥那種就是有錢人玩的動作，我個人其實很喜歡《諜影重重》，就是那種酷，什麼叫酷？打個比方，《諜影重重》像近景魔術，《諜中諜》像大型舞台魔術，那個很華麗但離你很遠。你得知道怎麼設計能變酷，像三池崇史的《熱血高校》，那個也是很酷的動作片，它能讓你燃，讓你嗨。那些演員他可能不太懂動作，他可能知道悲傷是什麼樣子，但不知道我打架酷是什麼樣子。這時候就需要導演來告訴他，什麼才是真正的酷。第一導演：可是真的不需要很厲害的動作指導嗎？馬凱：不。其實就像拍恐怖片，我告訴攝影師鏡頭怎麼動，就比如說，男主是一個力大無窮的人，那麼他打鬥起來的那種感覺是掄你一拳，打到你頭，然後他的力量大到你頭先着地，腳翹起來。這是我理解的動作的爆發力，那麼動作指導在給我設計的時候，就要往這個方向去設計。動作還需要節奏、層次，比如說我要設計一場打戲，普通的動作導演可能……那你打就完了，打完，這場戲就結束了。但是王家衛拍《一代宗師》時對他來說不行，我要五種不同質感的打鬥風格。你看從第一個八卦掌開始，這是第一種節奏。到第二個，和老頭打形意拳，他其實沒有動作，詠春聽橋，是在一種靜态下完成的，這是第二種節奏。第三種又是洪拳、大聖劈瓜一起上了，一直到最後一關，不打了，開始講理論……動作導演會給你一些設計，但是好與不好你導演要幫助他，其實就像我調整一個演員似的，他在表演上是有潛力的，但你得把它激發出來。
... 03、行業幻覺
第一導演：咱們感性一點聊，從2016年FIRST影展，到現在，咱們都認識七年了。
馬凱：是，你知道從我踏入這行，從2010年開始做群演，一直到2016年FIRST影展，這段有點像奇幻之旅。第一導演：你會不會有種感覺，FIRST餘晖慢慢變淡後，怎麼也沒什麼人理我了。馬凱：我有，肯定會害怕被觀衆遺忘，這是百分百的。第一導演：但事實上，你在《夜晚》之前都還沒有真的見到最廣闊的觀衆。馬凱：對。但我幸運的是，業内對我還是比較認可的。一般做驚悚題材的電影公司老闆，可能優先能想到的是我。第一導演：最熱是什麼時候？馬凱：應該是從2016年到2018年底，因為2018年那時候《中邪》在最高的熱度。但從2019年開始，我那期間就一直沒接戲了，其實就是想做自己喜歡的這種類型片，我也收到很多策劃案，但都沒有多喜歡，所以就一直沒拍。其實就是一直在等着《了不起的夜晚》，就一直想把這個片子做了。
... 馬凱：對，不是那種死約，這家公司老闆對我還挺好的。
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