這是一個拍拍電影的年輕人拍電影的故事，不過别擔心，不是你想的那種。相較于很多青年導演自鳴得意的創作，《曼島日夜》實在是一部不可多得的真誠傑作。它不賣弄精緻的構圖和剪輯，不對準讓人頓生恻隐之心的弱勢群體，也不試圖設計詭秘刁鑽的影像實驗，它隻是謙遜地記錄主人公Ginny的所感所知，而在對她及其周遭境遇狹窄而精确的描摹中，我們幾乎看到了生活的全貌，至少是Ginny眼中的。
跟随着Ginny的步伐（或者說，目光？），在整部影片中，我們捕捉到兩組風景，朋友們的日常生活和陌生人的閃光片刻。前者于我們而言是一種百無聊賴的深入，我們輕易地偶遇，叩門，進入彼此的生活空間，有一搭沒一搭地交談；我們吃中國餐館，在飯後迎着鏡頭并肩行走，打趣着路上的招牌，談論着光榮與夢想，整座城市向我們身後退去；我們在平底鍋上日複一日翻炒着生活的庸常，我們任由電視機的熒光進入瞳孔，我們不時地回想起那些遙遠又切近的隐痛，我們煩悶，困倦，躁動不安。彼此給予對方的溫暖總會迅速冷寂，最終仍難免無所适從地獨自面對綿綿長夜和晦暗未來。但正如Ginny在地鐵上的呢喃，世界上如此多事情在發生，相較而言我們的生活又算得了什麼呢？這是Ginny的創作焦慮，也是本片中的另一組風景的來源。他們是街頭藝人，公園裡的遊蕩者，末班地鐵上的暗淡身影，鏡頭對準他們遲疑地輕輕搖擺，在過量的觀看裡，我們幾乎無法辨認這些在畫框中一閃而過或駐足良久的面孔，一切似乎隻是表象。一種拒斥深入的來自異域的觀看，攜帶着曼島晝夜不停輻射而出的熱力與壓力，占據我們的目光，我們同Ginny一道，困惑而又堅韌地在摩肩接踵的紐約街頭行走，觀看，記錄。
兩組風景的交替出現，是Ginny“勞作-出神”狀态的循環往複，也符合我們對日常生活的體認，加之非常自然的對白和表演（真的有表演嗎？），使得影片具有一種相當沉浸的觀感。盡管Ginny的生活和我們大多數人的實際經驗相去甚遠，但她大方地接受我們不斷迫近的目光，哪怕對于那些尴尬時刻，這讓我們感到親密，進而願意去相信她的真實與真誠。臨近尾聲，Ginny牽着她的皮箱行走在無盡的狹長通道裡，我們已然是她身邊親密的同伴，而正當我們以為電影要在哀傷的注視中結束時，突然發現這是一個影像的魔法時刻，和飯後街頭的長鏡形成了一組完美的對偶。兩組風景在此如此有機地合而為一，震驚之餘，我們多希望能在此刻對Ginny輕聲耳語：Watch out，the world is behind you.
