初看時影片吸引我的是有關“分岔”的主題--出現在每個故事中的有關”分岔“的劇情元素：因分岔而走的歧路、因分岔而被誤讀的手相，這讓整個觀影過程像是一次解謎遊戲。開頭和結尾洋子觀看戲劇和閱讀小說，以及不在場時她的閱讀聲音，似乎在為整部影片套上一個外層的框架，莫非和揚子的故事都虛構地發生在她的内部，而揚子和洋子、《Sunday》中的H先生和在遺失部分才揭曉性别的女主角、長發男和短發女（lol）以及《情書》和二重身的提示也都在引導我去這麼理解。
在再次的觀影中，我發現如果把整部影片看作洋子的創作過程，其中的細節就非常有趣：揚子和莫非的段落開頭和結尾用了同一段橋洞畫面，像一個工整的強迫症作者；兩次出現的橋洞和《麻衣相法》，像一種創作中的自由聯想；莫非和揚子夜晚在家中的段落插入一段日間對話，像作者情感的溢出，輕輕漫過虛構的界限。除此之外，發現文本和影像的互文關系的過程也激動人心，紙質地圖、街景軟件與《Sunday》故事中的地理空間的對照；文本和影像的互相延宕：文本先于影像的的W形坐姿和被爽約的等待，以及影像先于文本的女孩（寶蓮或莫非）與另一個男人的會面；文本和影像的相互糾纏的關系：文本和影像中同時變暗的光線，文本的斷裂和影像空間的封閉（變悶），文本中輕松的一句“她們步下階梯“和影像中令身體疲憊的行走。
我非常期待這部影片被更多人看到，即使在迷影圈之外更廣泛的語境下，我認為它仍具有非常珍貴的品質。引言、楔子和城市空間影像給這部影片提供了更多出口，讓情緒沒有淤積在表層的私人叙事上，而具有一種輕盈的當代氣質。而更讓我感動的是影片中的世界，在小說的虛構中，我們挽回時間、印象和記憶，我們相會、擁抱、親密交談，世界充滿偶然，但“标記”指引着我們，隻有貓咪和懂得相法的人才能洞察其中奧秘，如果非要說小說或電影在當代還有什麼倫理學意義的話，讓人重新充滿熱情地去想象和相信可能是其中一個。
