《老狐狸》是一部很“小”的電影，其中所涉不過十餘人的糾葛、三五人的一生；《老狐狸》又是一部很“大”的電影，故事覆蓋了現代人幾乎所有隐秘角落；影片最值得稱贊的，除開演員表演的精湛外，叙事也頗值得玩味。

故事中的線條看似頗多，但居于中心的僅有兩條：一條是小男孩廖界與謝老闆（老狐狸）的老少故事，他們在無限接近彼此鏡像的過程中撞擊出關于人生抉擇的重要性，小男孩廖界若向前一步就是謝老闆，謝老闆擁有與廖界高度相似的童年，把這兩個人放置在一起，既給了廖界望向未來的可能，也給到謝老闆審視童年的契機，當一樣的童年困苦并立而戰，它們宛如鏡與本體，在未知的混沌中，出走又分離，最終廖界還是成了老狐狸，但不是謝老闆式的老狐狸，而謝老闆也在審視童年的契機下，得到一絲療愈。

影片的第二條線與第一條線相比并不突出，但卻是撐起第一條線的關鍵——父線：影片對廖泰來這條線的處理方式，看起來若明若暗，什麼都講了一點，但又什麼都點到即止，像極了中年男人的境況，他的作用大多是在兒子廖界與謝老闆對撞的過程中産生的，“滴水的水龍頭”“提醒要關煤氣閥”看起來毫無意義，但卻在廖界跨出關鍵一步時成為勒馬的缰繩，那是懵懂但卻已成的家庭教育催生出的善良，這份善良平時看起來不起眼，就像廖泰來一樣，但沒到關鍵處，就會自動觸發救命的降落傘，而謝老闆缺失的父愛，以及他給予兒子強制的父愛，與廖泰來給予廖界愛的方式形成一組對比，一并構成影片第二條主線——父線。

總的來說，《老狐狸》是那種淡淡的、苦苦的灣灣電影，它不以濃烈和猛勁取勝，但隻要你被打到，就會迅速陷進去。