或許這一部在Eva系列裡更貼合“死與新生”的定義，在末日之際的使命與強烈的求生欲望，影片在強烈的抗抑情感下卻依舊難免帶着哀傷而絕望的色彩。《Midsummer End》拉鋸感十足的弦樂和緊張的鼓組，《Emergency Evacuation to Retreat》的福音在低迷中帶着上昂，《Subtitution Invasion》裡吉他加入的蒼涼，《Air》與《真心為你》的配樂在New Age/Neo Classic色彩中融合了暗潮（Dark Wave）的情緒與室内樂（Chamber Pop）脈絡，在末世的幻滅時用頗具“神性”的音樂塑造出恢弘的反差感，後半段切到現實人類鏡頭與虛拟設定形成互文時使用巴赫《BWV147》則以平靜叩出了巨大的餘波，讓人們對影片的思考與現實世界打通。這樣一部晦澀的影片，在架構當代社會的平行世界觀之外用頗有cult意味的形式對“世紀末預言”進行了一次推演，并給人的新生賦予了定義——真嗣并沒有把人命運的意義取消，而是決定讓所有人決定自己的命運。此外，影片還對消極情緒存在的合理性進行了論證，從真嗣的角度來看，負面的情緒同樣是生命的意義之一，并由此肯定了人存在的複雜。就像绫波麗作為克隆體與莉莉絲靈魂承載，最終卻出現了與碇源堂意向相悖的舉動，具有了主動的意識判斷和價值，這同樣是對“人”的再定義。主創由此給出了他們對“世紀末情緒”的思考與答案。
《Air/真心為你》的世紀末情緒是原始而強烈的。相比世紀末青年私人化、私密化的個體心理描寫，影片足夠大的格局與叙事視角讓配樂落腳于“史詩感”的營造，于是相比同類型影片在Ambient方向的電氣化配樂思路，《Air/真心為你》具有更多更充實的弦樂編排，其指向于宏大。在知識經濟背景下的世紀末，“末世的毀滅”并不是一片蕭索破敗，而是一次華麗的崩潰，那些被賦予了新生意義的部分，并非四散奔逃，而是與舊世紀的碎片一同溢散，為未來啟明。《Air/真心為你》對“世紀末情緒”的演繹，并沒有因為世界觀設定而顯得虛無，它更突出了這份情緒可以具有如此的飽滿與豐盈。
