斯皮爾伯格，從最開始的純商業大片《大白鲨》，到後面的反戰電影《辛格勒的名單》——我認為是神作，再到動畫電影《頭号玩家》，他都在将自己塑造成“好萊塢裡的頭号玩家”的形象。
所有即将或已經步入電影之路的人，都會想要了解這位電影大師的生平，說是學習，其實更多地是說渴望從中看到自己與大師的共同之處，從中汲取堅持的力量。于是《造夢之家》，誕生了。
很難講，《造夢之家》是怎麼通過好萊塢劇本審核體制的，因為這是一部很老派的電影，從畫面色調、剪輯風格、美術基調、故事結構等等，都帶有新好萊塢之初的味道，像《練習生》《教父2》。毫無疑問，這是一部傳統的，守舊的，老派的，複古的，不合時的電影。除卻前幾年馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》，電影界已經蠻少出現過這種懷舊電影了。
一方面是對于電影大師的期待，一方面是對一部好電影的渴望，也可能是對于影迷們對于大師生平的好奇，這部電影誕生了。
故事是不新穎的，為出軌尋求感性的合理性，以及其與婚姻的沖突的題材，已經在許多電影表現過了，如《出軌》、《45周年》、《廊橋遺夢》，于是在此不多闡述。
電影的亮點是什麼呢？歸根結底，是對影像的熱愛，與對影像的執着，引起了電影愛好者的共鳴。
兒時的Sammy，試圖去掌控玩具火車撞毀玩具小車的全過程，此時影像還不是最重要的，位于重心的是他掌控一切時，内心的滿足感。這是導演的心理癖好，也是所有認為自己應該成為導演的人，的心理癖好。
後來，Sammy開始拍故事，但常規記錄下的表演鏡頭，不能達到他對于真實性觀看的要求，于是他開始在電影表現形式上做功夫，他在膠片上用針戳出一個一個的小孔，放映機的光透過孔，會有閃光的效果，于是，槍戰戲，在每次扳下闆機的同時出現閃光，在熒幕上塑造出真實開槍時人眼的視覺效果，在一聲聲驚歎下，Sammy對于電影形式，有了新的理解。
成功放映後面，是觀衆的喝彩，與家人的驕傲。想成為導演的人，是不可以否認自己渴望得到認可的功利心的。這種反饋是積極性的，是對自己更向前邁出一步的驅動力，也是邁出每一步的渴望點，觀衆的喝彩與家人的自豪，會讓一個人産生依賴性，簡而言之，就是會上瘾。
藝術家是危險的，他要付出一切，使自己永遠處于不穩定狀态，仿佛随時會崩塌一地，堕入深淵。尋求穩定的藝術家，不能稱為藝術家，頂多算是靠藝術吃飯的從業者。
玩藝術像是走鋼絲，必須付出一切。舅舅講：你要把頭放在獅子口中，并且保證頭不被獅子咬掉，這是藝術家應該做的事情。
這句話也給了影迷們一種勇氣，一種從影迷轉變為電影人的勇氣。
當Sammy看到影像裡的媽媽，跟Bennie眉來眼去，他意識到了影像的潛力所在，現實裡十幾年難以察覺的某種東西，在影像裡，變得如此的清晰可見，一個眼神，一個動作，現實裡一晃而過，可能誰都不會留意，在影像裡可以一遍遍重放，一次次放大，這是影像神奇的力量，但在這部電影裡，這種力量變得恐怖起來，像黑洞，令人好奇，卻令人望而卻步。
于是Sammy第一次放棄了電影，你們放棄過麼，很多人放棄過吧，放棄自己認為是一生所愛的東西，輕輕松松把機器賣掉，雲淡風輕，一切照常，像什麼都沒有改變，唯獨少了電影。
隻有愛電影的人，才能看懂，看懂這雲淡風輕背後，藏匿過極其悲痛的心理掙紮。
好像有點過了，說回來。
為什麼最後的花心金毛帥哥會哭，估計很多人看不懂。為什麼Sammy把影像中的他塑造成完美金童的形象，他會禁不住痛哭流涕。我也有點不能理解，逃學季是一部紀錄片，可能是大家對金毛帥哥的認知就定格在影像裡了，之後他做任何事情，都會讓大家失望，我猜可能是這個原因吧，這也在另外的角度說明了電影的魅力。
這不是一部很好看的電影，但能給影迷們一點點溫暖，還有一點點勇氣，這就夠了吧～
