結構主義電影慣有的形式大于内容似乎在這部電影中看到了些許端倪。
Bill Morrison用他的形式叙述了内容,疊畫,倒放,我們看到的是火車駛入與駛離,但這純粹的線形概念被打破正當影片在美妙的Todd Reynolds音樂中畫面開始交錯,時空的連續性被打破在放大之下,這在之前也有預兆,如前段不斷加速的畫面預示着導演所操縱的時間的嚴謹性受到了挑戰,在中間這便是被徹底打破。
結構電影是偉大的,他們成功的取消了一個觀衆,内容主宰的電影領域。讓攝影機具有徹徹底底的獨立性。他們解放了攝影機。
結構主義電影慣有的形式大于内容似乎在這部電影中看到了些許端倪。
Bill Morrison用他的形式叙述了内容,疊畫,倒放,我們看到的是火車駛入與駛離,但這純粹的線形概念被打破正當影片在美妙的Todd Reynolds音樂中畫面開始交錯,時空的連續性被打破在放大之下,這在之前也有預兆,如前段不斷加速的畫面預示着導演所操縱的時間的嚴謹性受到了挑戰,在中間這便是被徹底打破。
結構電影是偉大的,他們成功的取消了一個觀衆,内容主宰的電影領域。讓攝影機具有徹徹底底的獨立性。他們解放了攝影機。
攝影機動了,但從未以如此生動而美麗的方式動過。穆爾瑙的首次攝影機運動始于《幻影》(1922),其中坍塌的城堡也對應了本片中倒塌的建築,但《幻影》更進一步,比如追逐的影子。《最後一笑》(1924)中的影子延續了穆爾瑙一貫的表現主義實踐 ...
關于《榮光之墓》(Cemetery of Splendor, 2015),對我而言,它可能是阿彼察邦風格中節奏與叙事最為契合的一部,或者換個不那麼好聽的說法——這部電影的故事太輕了,輕到阿彼察邦可以輕松駕馭,從而營造出一種和諧。我能 ...
“手”是貫穿始終的母題,同時也是一個枯萎的母題。它出現在第一幕——那是一個親密而動人的鏡頭,燈光處理得極其細膩。在接下來的叙事中,手逐漸退居邊緣,成為特呂弗令人困惑的攝影語言的一部分,從鏡頭的搖移到最終落在手上的定格,它呈現出人類最 ...
弗朗索瓦·特呂弗的第一部、也是現存的唯一一部短片——真正的第一部叫《訪問》(VISIT),可能已經遺失了。這部短片由克洛德·夏布羅爾的處女作《美麗的塞爾日》(1958)中的男女主角出演,片中在電影院放映的電影也很可能是李維特的作品, ...
<p data-align="left">人們總是把阿彼察邦·韋拉斯哈古這個名字當作“慢電影”的當代表征——表面上看是如此,但如果我們仔細觀察他的每一個段落、每一個時間長度,就會發現其實它們充滿了“剪 ...