五至七時的克萊奧Cléode5à7(1962) 五至七時的奇奧/五至七時的克利奧/五點到七點的克萊奧/克萊歐的五到七/克萊奧的五點到七點/5點到7點的克萊奧/Cleofrom5to7
導演：阿涅斯·瓦爾達
編劇：阿涅斯·瓦爾達
主演：主演:科琳娜·馬爾尚/安托萬·布爾塞耶/多米妮克·達夫雷/多蘿泰·布蘭克/米歇爾·勒格朗/約瑟·路易斯·德·維拉龍卡/盧瓦·帕揚/RenéeDuchateau/呂西安娜·馬爾尚/塞吉·科波爾/讓-呂克·戈達爾/安娜·卡裡娜
語言：法語
類型：劇情/喜劇/音樂
上映日期：1962-04-11(法國)
法國/意大利 90分钟
五至七時的克萊奧Cléode5à7(1962)的劇情介紹
由法國女導演阿涅斯·瓦爾達執導的成名作《五至七時的奇奧》，是新浪潮電影中一部舉足輕重的作品。本片入圍1962年第15屆戛納電影節金棕榈獎。
五至七時的克萊奧Cléode5à7(1962)的影評
本文将重點關注電影《随心所欲》和《克利奧》中女性角色的物化，從5歲到7歲。更具體地說，本文将研究這兩部電影中女性主角對自我物化的處理，以及導演呈現她們的方式。l 兩部電影開頭對主角的物化在《克利奧》中，主人公克利奧的第一個鏡頭是近距 ...
忽略時間的一次沉澱 瓦爾達這部開創性的“實時電影”讓她成為了新浪潮運動中不可或缺的部分。在新浪潮堅持實拍等特性的基礎上，《五至七時的克萊奧》更是通過影像時間與故事時間吻合的方式，更直接不避諱的将鏡頭對準影像主體，在去掉時間性的同時，将人物所有的内心及行 ...
精彩絕倫之作，瓦爾達對長焦鏡頭的把握就和專業粉刷工一樣毫厘不差，通過人物調度，鏡子，長鏡頭塑造出了一部絕美的作品。其最為典型的便是通過鏡子闡釋了薩特的“想象性凝視”，這在前半段對鏡子的大量使用便可認識到，其鏡中的客體化克萊奧，是等同 ...
技術層面精巧，立意層面深刻的作品。将影片與觀衆放在等速流動的時間概念裡，但情節上并沒有刻意強調“時間流逝”的實時感，瓦爾達輕盈地呈現着生與死的沉重之時，近乎躍出鏡頭的焦灼的思慮與情緒就暗暗傳達了一分一秒的漫長。而在影片中對于章節的劃 ...
鏡頭下生命的柳暗花明（瞎說，不是專業影評） 啊啊啊啊啊啊好久沒看到這麼喜歡的電影，從一開頭就吸引我到目不轉睛的，到最後結尾的時候，我整個人要驚叫出來了，好喜歡Σ>―(〃°ω°〃)♡→。從一開頭的占蔔，雷洛曼揭示了女主了一些東西，影片就一直在往神秘迷信且細膩的氣氛走了。塔 ...
7.8分瓦爾達的這部電影，如果不刻意去看導演是誰，真的會誤以為是安東尼奧尼的作品，兩位導演的鏡頭感太相似了，都是突出拍攝街道空蕩、人物任性、孤獨、無助。但細看下去，還是有區别的。安東尼奧尼整個電影偏性冷淡風，從頭至尾的人物間都有強烈 ...
生死之間的自我找尋：從存在主義的角度淺析五至七時的克萊奧 阿涅斯·瓦爾達，被譽為“新浪潮祖母”的法國女導演 ，1961年的劇情長片《五至七時的克萊奧》是她最廣為稱道的作品。作為法國新浪潮時期的電影，《五至七時的克萊奧》有着實景拍攝，不追求場面刺激和戲劇化沖突等特點，最突出的則是其生活流的拍 ...
瓦爾達的《5至7時的克萊奧》是瓦爾達的早期作品。它通過女權主義的視角，對法國文化進行了評論，同時還在這個環境下進行了人物研究。該片還涉及了一個關于死亡和短暫的主題，它貫穿于我們主人公生活的各個方面。該片的基調是一種自我意識的女權主義 ...
瓦爾達鏡頭下的女性形象才是真女性 克萊奧是個極度注重容貌的精緻女人，傳統且保守，常活在他者凝視之中，她在餐廳點自己唱的歌，留意有沒有人注意到，她有着女性普遍的焦慮，甚至更為極端，她将醜陋比作死亡。瓦爾達呈現了每個女性生來都具有的，常常對自己、男人、情感、環境進行質疑 ...
現在想想，電影真特麼有意思，無論是因為早期的膠卷時長原因，還是因為經濟賬或觀影效果的原因，最常見的90分鐘，既能描繪一個人事無巨細的一生，又能表現一群人驚鴻一瞥的一刻。
它何止延長了我三倍的生命，更拓寬了我生命的深度。
怪不得老有人說我跟談過十幾個甚或幾十個女朋友一樣，在電影裡，那才是閱女無數。
女人拒絕醜陋，害怕平淡，恐懼死亡。她歇斯底裡，然後戀物；她賣弄風情，但難掩騷動；她自戀自賞，因此更加自卑。她若即若離，卻隻願獨善其身；她欲拒還迎，最終選擇了釋然。“我以為人人都在看着我，我眼裡隻有自己，這讓我疲憊不堪。”
很多人說瓦爾達是“女版戈達爾”，要我看比戈達爾細膩多了。爾達已抵達，達爾未達爾。
無論裝逼與否，新浪潮代表作總能讓我不自覺的進行一些行為模仿，譬如一進博物館就玩笑說看誰跑得快，一到中東國家的賓館洗手間就裝作自己被拷打，一上歐洲城市的街頭就旋轉着做賣報态，當然是體現某種共同信息趣味的人來瘋。看完此片後的次日，我也在下午5點到7點留意了自身。克萊奧怎麼能做這麼多事！
1.不僅電影與真實時間同步,還再現了死亡恐懼與尋求真我的心理時間。2.快切的主觀鏡頭-街邊行人+相關人物，咖啡館顧客描摹，櫥窗/鏡中疊影。3.高達與卡裡娜的無聲短片,擺脫墨鏡與脫去假發,戴不合時宜的黑帽,人體模特的隐喻異曲同工。4.與臨行士兵（另一"将死之人"）的邂逅讓克萊爾袒露自我。（9.0/10）
一個女人生命中的一個半小時。故事時間和影片時間等長。其實可以更先鋒一點，全片黑白混用，凡克萊奧的主觀鏡頭皆用黑白，其餘則用彩色，鏡頭調度上也多做一些分立（所謂不分享畫面空間）。瓦爾達的片子真是好，結構精巧，叙事流暢，情感充沛。本片音樂有結構性的作用，主觀鏡和移動鏡頭也頗贊。
DVD時代沒有看過的電影，現在成了電影經典，不看感覺不好意思和别人對話。電影是流動畫面，從下午五點到晚上七點而且拍攝也是按照這個時間拍攝，從電影畫面裡面的路人眼光看，這部電影幾乎就是半紀錄片創作，長鏡頭，片中片，各種各樣的調度，當然是導演的成名作也是著名的電影代表作，看過而已！
沒想到是這樣中産的Cleo。不過也恰如其分，中産才擁有鐘表和“時刻”。所以最後士兵人為将“七點”提前，是一種來自無産的反叛。多餘的半個小時，是給愛情的吧。