如果劉别謙的那部《你逃我也逃》讓你體會了電影人對自己事業自豪感的話，那麼這部《日落大道》表達的就是滿滿的心酸。
比利·懷爾德是電影大師，對電影理解很深，對他所從事的電影行業了解得更深，在這部片子裡，他傾注心血和感情，講述精彩故事，一方面展現共有的人性，一方面向我們揭示好萊塢那些不被熟知的人生。
一幢豪華别墅，陳舊而陰森，一位珠光寶氣卻言行怪異的中年貴婦，外加一名同樣怪異的老管家，這幾乎是哥特式恐怖片的場景設定，情節開始于年輕劇作家的意外闖入，我們不由得為這位男主角捏上一把汗。
而影片伊始我們就知道男主是死了的，懸念并沒有因為提前知道結果而減少，卻刺激了觀衆的好奇，我們要弄明白男主怎麼死和為什麼死，而當我們走到最後弄清了原因，才發現原來死亡不重要，男主的存在似乎也不重要，一切的一切都在圍繞故事真正的核心—别墅裡的黑色貴婦，曾經的默片女王，我們看到的是女王的執念，女王的狂妄，女王的虛弱，女王的悲哀。
驚悚、懸疑、詭異的背後原來是一個揭露并批判現實的故事，揭露好萊塢這個世界級的名利場對人的禁锢和摧殘，批判被虛榮的光環加持後那些害人害己和逃避不掉的幻滅。
現在看來，有聲電影替代默片是曆史必然，但在那個時代對于行業的沖擊卻是巨大甚至是緻命的，或許可以拿來比較的是數碼相機取代膠卷，蘋果手機幹掉諾基亞，膠卷和諾基亞的消失在旁觀者的角度無聲無息，而曾經從業者的哀嚎被選擇性忽略，有聲電影的變革，聲音表達的加入至少改變了演員們的表演方式，意味着需要掌握新的技能，曾經表情和肢體的表達要弱化，變更舊的習慣比白紙新描似乎更難，如果再無年齡優勢，可以想見不是每個默片演員都能适應這種變化的，不适應就意味着要被淘汰，比利·懷爾德是那個時代的親曆者，他一定是見證過許多因技術進步和觀衆欣賞習慣改變而發生的那些五味雜陳，他通過塑造一個默片女明星的形象，營造一個極端和荒誕的恐怖故事，一方面為那些曾經的同行們鳴不平，一方面記錄新時代告别舊時代，展現出悲天憫人的氣質。
當然，電影大師在故事的講述以及人性的刻畫和批判上更不會流俗，本片中，大女主雖然是一名過氣的明星，被冷落被遺忘卻并未落魄，相反她憑借曾經的紅極一時積累了相當的财富，她有的是錢，她用錢來包養，用錢維持虛榮，她離曾經的名越來越遠，利卻從未抛棄她，她還有永遠忠誠甚至畸戀于她的老管家，時時滿足她一切複活昔日榮耀的非分之想。
她想要的太多，執念太深，該放下的時候放不下，我們隻會感到她可悲可歎可恨，這個人物代表了創作者對時代的看法更是電影人思想的寄托，她是絕對的主角；對比男主角的設定則是為了滿足現實主流的價值觀，比如其窮編劇的身份，在任何時代都司空見慣，其行事和選擇也符合任何時代的現實，唯一浪漫的一幕是他最後離開别墅時的所作所為，充滿了英雄主義和人性的光輝，是片中少有能感動人的地方，當然這樣的安排是為了襯托他的死亡以增加悲劇性，但那卻不是他的悲劇性，在這部戲中，男主角一直都是配角。
你了解一下影片背後的故事就知道我不是在信口開河，老比利、飾演女主的演員以及老管家，這些老家夥才是當仁不讓的主角，他們的意圖就是要混淆現實與夢境，将他們浸淫已久的事業扒給我們看，日落大道，派拉蒙這些好萊塢知名的廠牌在影片中直接展現。
他們揭露，他們批判，他們驕傲，他們悲哀，他們的目的很明确，如果電影如夢，他們是夢中人，也是造夢師和追夢人。