她想化作一隻貓，從磚牆底的罅隙鑽出去；她想化作一顆紅氣球，從晦暗的隧道飛出去；但她隻是躲在衣櫥裡、等不到救贖的女孩，唯有在歲月流逝、不斷堅強後，重新鼓起勇氣去回望、療愈童年夢魇造成的創傷，她是舒淇，也是很多很多的【女孩】——【女孩】最令人欽佩的一點，是舒淇沒有讓女孩對父權暴力進行雞湯式的和解，對于父權的壓迫與男性暴力，女孩始終是拒絕、抵抗的，呈現出一種哪怕自身孱弱、也絕不向所謂家庭溫情屈服的反抗精神；

而舒淇又是非常清醒的，哪怕施暴施惡的父親已經摔落摩托車、倒在血泊裡、戲劇化地死去，但父權的陰霾仍然籠罩——

母親作為父權暴力的受害者，依然在家中為父親設了遺照和祭拜，那一縷縷飄在父親黑白像前的燒香之霧，就像他、父權始終不散的幽靈……

【女孩】是舒淇的【童年往事】，隻是比起恩師侯孝賢的波瀾不驚，舒淇的少女時光，則因活在酗酒父親動粗、母親無奈卻也對她冷漠的陰影下，而浸漬在一種痛苦的、慌亂的、恐懼的、無力的、無望的泥潭中——

永遠吃不飽早飯、時常暈倒、被母親懷疑偷錢、扇巴掌、被父親暴打母親的殘酷所驚駭、被父親那伸向她躲進衣櫃的手所驚恐……舒淇揭開了父權暴力下女性的生存狀态，而女孩的遭遇又勾起母親類似的曾經也被她父親嫌棄、驅離的痛苦記憶，輸出的是兩代女性的命運鏡像，照見父權暴力循環、不滅的可怕。

杜笃之的音效，讓女孩的不安，從父親騎摩托的聲響、卧室門被推開的聲響、母親打她的耳光聲中滲透；

黃美清的美術設計，讓女孩的不安，從牢籠般的家、黑洞般的衣櫃、地道般的長廊橋、她被忽視的課堂上滲透；

張叔平的剪輯，讓女孩的不安，從父親對母親的暴力一次次升級中遞進；

餘靜萍的攝影，讓女孩的不安，從總是昏黃、斑駁、暗影叠叠的壓抑氛圍中遞進；

林強的配樂，讓女孩的不安，成為她腦海揮之不去的雜音，不斷滋擾着她……

舒淇請來最優秀的班底，在聲畫各個細節描摹女孩的心理，而Ta們的确不負所望。

作為最年輕Golden Horse Awards影後的林品彤，她飾演的插班生李莉莉，成為白小櫻飾演女孩小麗的一個出口——

莉莉和小麗都叫“Lì”，但莉莉卻從北美回來，開朗、潇灑、家境好，她關懷小麗、給她吃好的便當、拉着她逃出窒息的家庭和學校、吃冰唱K坐摩托去河邊散心……讓小麗第一次體會到自由和逃離的可貴，成為【女孩】全片最明亮的一束光，但莉莉其實同樣承受着被出軌父親抛棄、失去父愛的痛苦。

舒淇也曾打算自己飾演母親，但首次作為導演，她把精力全副放在執導上，于是找來9m88湯毓绮飾演母親，但可惜9m88的表演是憤怒有餘，對于和女兒共情、既痛恨她反映出自己相同不幸、又想保護她的複雜情緒，委屈又滄桑的層次感，并沒有演出來，是【女孩】的遺憾。

邱澤飾演的父親，總是醉醺醺，不上進，廢柴，回家哪怕躺着，卻通過呵斥、命令制造着父權的壓迫，更不必說直接動手打母親、婚内強暴她，他出色的演技，讓這個自我腐壞的可憐蟲，成為又把傷痛烙印在妻女身上的父權惡魔的縮影。

影片對【千禧曼波】、【紅氣球】、【南國再見，南國】這些侯孝賢作品的緻敬顯而易見，而舒淇把自我深埋的痛苦、發展成對女性共同困境的揭露和關懷，這份勇氣和堅強，是最動人的。