着實感覺非常好萊塢….
但導演本人的影子很大,一個精神分析式的情節。(好像聽說伯格曼本人自己家庭也挺特殊)。父親在這裡扮演了一個純粹惡的形象,而母親則是矛盾的,一方面母親這個概念被其惡的父親多次颠覆(找小三),而始終這裡有一個原始母親在。這種颠覆或許不會讓一個從小在母親懷抱下的孩子産生俄狄浦斯,而這卻變成了另一種轉嫁似的俄狄浦斯。
男主逃離,和回歸均可被視作一次不想成為父親本身,和一次對父親的報複。
伯格曼個人風格此刻有一絲絲出現,但還未成型
着實感覺非常好萊塢….
但導演本人的影子很大,一個精神分析式的情節。(好像聽說伯格曼本人自己家庭也挺特殊)。父親在這裡扮演了一個純粹惡的形象,而母親則是矛盾的,一方面母親這個概念被其惡的父親多次颠覆(找小三),而始終這裡有一個原始母親在。這種颠覆或許不會讓一個從小在母親懷抱下的孩子産生俄狄浦斯,而這卻變成了另一種轉嫁似的俄狄浦斯。
男主逃離,和回歸均可被視作一次不想成為父親本身,和一次對父親的報複。
伯格曼個人風格此刻有一絲絲出現,但還未成型
這其實是一個類似于《公民凱恩》(1941)的童話故事,被拔高到了也許過于神聖的位置,以至于被當作電影藝術的巅峰來代表。穆爾瑙最知名的作品《日出》(1927),正處于無聲電影時代的尾聲,也是他在美國拍攝的第一部電影。在這裡我大緻理解了 ...
這是穆爾瑙拍攝的第十部電影,同時也是在穆爾瑙的作品中獲得主要批評界共識的一部。但我認為,如果沒有那段使用表現主義技法的結尾場景——在樓梯上投下陰影并殺死艾倫的畫面——那麼《諾斯費拉圖》(1922)很可能會淪為穆爾瑙電影生涯中的一部平 ...
攝影機動了,但從未以如此生動而美麗的方式動過。穆爾瑙的首次攝影機運動始于《幻影》(1922),其中坍塌的城堡也對應了本片中倒塌的建築,但《幻影》更進一步,比如追逐的影子。《最後一笑》(1924)中的影子延續了穆爾瑙一貫的表現主義實踐 ...
關于《榮光之墓》(Cemetery of Splendor, 2015),對我而言,它可能是阿彼察邦風格中節奏與叙事最為契合的一部,或者換個不那麼好聽的說法——這部電影的故事太輕了,輕到阿彼察邦可以輕松駕馭,從而營造出一種和諧。我能 ...
“手”是貫穿始終的母題,同時也是一個枯萎的母題。它出現在第一幕——那是一個親密而動人的鏡頭,燈光處理得極其細膩。在接下來的叙事中,手逐漸退居邊緣,成為特呂弗令人困惑的攝影語言的一部分,從鏡頭的搖移到最終落在手上的定格,它呈現出人類最 ...