五至七时的克莱奥Cléode5à7(1962) 五至七时的奇奥/五至七时的克利奥/五点到七点的克莱奥/克莱欧的五到七/克莱奥的五点到七点/5点到7点的克莱奥/Cleofrom5to7
导演：阿涅斯·瓦尔达
编剧：阿涅斯·瓦尔达
主演：主演:科琳娜·马尔尚/安托万·布尔塞耶/多米妮克·达夫雷/多萝泰·布兰克/米歇尔·勒格朗/约瑟·路易斯·德·维拉龙卡/卢瓦·帕扬/RenéeDuchateau/吕西安娜·马尔尚/塞吉·科波尔/让-吕克·戈达尔/安娜·卡里娜
语言：法语
类型：剧情/喜剧/音乐
上映日期：1962-04-11(法国)
法国/意大利 90分钟
五至七时的克莱奥Cléode5à7(1962)的剧情介绍
由法国女导演阿涅斯·瓦尔达执导的成名作《五至七时的奇奥》，是新浪潮电影中一部举足轻重的作品。本片入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。
五至七时的克莱奥Cléode5à7(1962)的影评
本文将重点关注电影《随心所欲》和《克利奥》中女性角色的物化，从5岁到7岁。更具体地说，本文将研究这两部电影中女性主角对自我物化的处理，以及导演呈现她们的方式。l 两部电影开头对主角的物化在《克利奥》中，主人公克利奥的第一个镜头是近距 ...
忽略时间的一次沉淀 瓦尔达这部开创性的“实时电影”让她成为了新浪潮运动中不可或缺的部分。在新浪潮坚持实拍等特性的基础上，《五至七时的克莱奥》更是通过影像时间与故事时间吻合的方式，更直接不避讳的将镜头对准影像主体，在去掉时间性的同时，将人物所有的内心及行 ...
精彩绝伦之作，瓦尔达对长焦镜头的把握就和专业粉刷工一样毫厘不差，通过人物调度，镜子，长镜头塑造出了一部绝美的作品。其最为典型的便是通过镜子阐释了萨特的“想象性凝视”，这在前半段对镜子的大量使用便可认识到，其镜中的客体化克莱奥，是等同 ...
技术层面精巧，立意层面深刻的作品。将影片与观众放在等速流动的时间概念里，但情节上并没有刻意强调“时间流逝”的实时感，瓦尔达轻盈地呈现着生与死的沉重之时，近乎跃出镜头的焦灼的思虑与情绪就暗暗传达了一分一秒的漫长。而在影片中对于章节的划 ...
镜头下生命的柳暗花明（瞎说，不是专业影评） 啊啊啊啊啊啊好久没看到这么喜欢的电影，从一开头就吸引我到目不转睛的，到最后结尾的时候，我整个人要惊叫出来了，好喜欢Σ>―(〃°ω°〃)♡→。从一开头的占卜，雷洛曼揭示了女主了一些东西，影片就一直在往神秘迷信且细腻的气氛走了。塔 ...
7.8分瓦尔达的这部电影，如果不刻意去看导演是谁，真的会误以为是安东尼奥尼的作品，两位导演的镜头感太相似了，都是突出拍摄街道空荡、人物任性、孤独、无助。但细看下去，还是有区别的。安东尼奥尼整个电影偏性冷淡风，从头至尾的人物间都有强烈 ...
生死之间的自我找寻：从存在主义的角度浅析五至七时的克莱奥 阿涅斯·瓦尔达，被誉为“新浪潮祖母”的法国女导演 ，1961年的剧情长片《五至七时的克莱奥》是她最广为称道的作品。作为法国新浪潮时期的电影，《五至七时的克莱奥》有着实景拍摄，不追求场面刺激和戏剧化冲突等特点，最突出的则是其生活流的拍 ...
瓦尔达的《5至7时的克莱奥》是瓦尔达的早期作品。它通过女权主义的视角，对法国文化进行了评论，同时还在这个环境下进行了人物研究。该片还涉及了一个关于死亡和短暂的主题，它贯穿于我们主人公生活的各个方面。该片的基调是一种自我意识的女权主义 ...
瓦尔达镜头下的女性形象才是真女性 克莱奥是个极度注重容貌的精致女人，传统且保守，常活在他者凝视之中，她在餐厅点自己唱的歌，留意有没有人注意到，她有着女性普遍的焦虑，甚至更为极端，她将丑陋比作死亡。瓦尔达呈现了每个女性生来都具有的，常常对自己、男人、情感、环境进行质疑 ...
现在想想，电影真特么有意思，无论是因为早期的胶卷时长原因，还是因为经济账或观影效果的原因，最常见的90分钟，既能描绘一个人事无巨细的一生，又能表现一群人惊鸿一瞥的一刻。
它何止延长了我三倍的生命，更拓宽了我生命的深度。
怪不得老有人说我跟谈过十几个甚或几十个女朋友一样，在电影里，那才是阅女无数。
女人拒绝丑陋，害怕平淡，恐惧死亡。她歇斯底里，然后恋物；她卖弄风情，但难掩骚动；她自恋自赏，因此更加自卑。她若即若离，却只愿独善其身；她欲拒还迎，最终选择了释然。“我以为人人都在看着我，我眼里只有自己，这让我疲惫不堪。”
很多人说瓦尔达是“女版戈达尔”，要我看比戈达尔细腻多了。尔达已抵达，达尔未达尔。
无论装逼与否，新浪潮代表作总能让我不自觉的进行一些行为模仿，譬如一进博物馆就玩笑说看谁跑得快，一到中东国家的宾馆洗手间就装作自己被拷打，一上欧洲城市的街头就旋转着做卖报态，当然是体现某种共同信息趣味的人来疯。看完此片后的次日，我也在下午5点到7点留意了自身。克莱奥怎么能做这么多事！
1.不仅电影与真实时间同步,还再现了死亡恐惧与寻求真我的心理时间。2.快切的主观镜头-街边行人+相关人物，咖啡馆顾客描摹，橱窗/镜中叠影。3.高达与卡里娜的无声短片,摆脱墨镜与脱去假发,戴不合时宜的黑帽,人体模特的隐喻异曲同工。4.与临行士兵（另一"将死之人"）的邂逅让克莱尔袒露自我。（9.0/10）
一个女人生命中的一个半小时。故事时间和影片时间等长。其实可以更先锋一点，全片黑白混用，凡克莱奥的主观镜头皆用黑白，其余则用彩色，镜头调度上也多做一些分立（所谓不分享画面空间）。瓦尔达的片子真是好，结构精巧，叙事流畅，情感充沛。本片音乐有结构性的作用，主观镜和移动镜头也颇赞。
DVD时代没有看过的电影，现在成了电影经典，不看感觉不好意思和别人对话。电影是流动画面，从下午五点到晚上七点而且拍摄也是按照这个时间拍摄，从电影画面里面的路人眼光看，这部电影几乎就是半纪录片创作，长镜头，片中片，各种各样的调度，当然是导演的成名作也是著名的电影代表作，看过而已！
没想到是这样中产的Cleo。不过也恰如其分，中产才拥有钟表和“时刻”。所以最后士兵人为将“七点”提前，是一种来自无产的反叛。多余的半个小时，是给爱情的吧。