对于一个英雄来说，初次的飞行意味着什么？
首先意味着这这个英雄能飞，是超能系、并且近乎全能系
但不同于地外来客火星猎人，我们在银幕上看到过大部分超级英雄生于地球或长于地球的人生经历
在有限的镜头和故事里，前者向我们展示的是“悬浮”，这也许并非创作者的本意，但总让人感到一种浮萍版的飘零
而其他大多数，仍然要屹立在大地之上
离开脚下的大地去拥抱天空，需要付出莫大的勇气与决心
所以我们看到了《钢铁之躯》（MOS）中超人从跳跃向飞行的转变，一开始声嘶力竭，随之而来的是兴奋和喜悦
而在他始终在挣扎，在挑战自己极限的同时，去找寻自己的责任，并开辟更多的可能性；
我们还看到了在《神奇女侠》（WW）续作中神奇女侠在云层中遨游，尽管有一些“云宫迅音”般的戏谑感，但她也在突破自己，而且更多一份从容
还有《雷霆沙赞》里儿童心智和成人体格的错位喜剧效果…
包括隔壁的钢铁侠，第一次起飞仍然是插科打诨，上天贴海，调戏空军，还冻成了冰棍
在最新放出的扎克·施奈德版正义联盟中，维克托斯通有着类似的剧情
他尝试着飘起来，他听着科学家留给他的录音，晃晃悠悠地从天台上升起
——扎导给了钢骨主角版的待遇
......他愤怒，他迟疑，他心灰意冷
但他同时在学习，控制一切，克制自己，劫富济贫
他重新寻找自我，以期获得新生
他飞向天空，全副武装
这无论对无数支持他们的观众，还是对演员本人，对导演，对剧情，对角色，都是最好的礼物
人类的赞歌就是勇气的赞歌
扎克·施奈德版正义联盟，简称导剪版，全长242分钟
这个故事很长，请慢慢欣赏
以下包含重度剧透
一、神话、史诗与人文主义——扎克·施奈德的3+2
众神的时代已经逝去
英雄在舞台上华丽绽放
而大地终将属于人类
仅凭直观的感受来判断，这段话的背景是DC电影，是《指环王》，还是希腊神话？在正联导剪版出现以前，这个意象和DCEU不说毫无关联，至少也有着相当的距离尽管扎导喜欢用镜头营造油画般的质感，而且公认会使用各种各样的隐喻，但一般认为他主要还是neta基督教
这就不得不涉及一个问题：超级英雄电影应该是什么样？
当我们讨论“超级英雄电影”的时候，涉及的一般是新世纪的电影，或者是所谓“宇宙”
这个问题并没有统一的答案，它的题材和主题可以很多样
除了糊得被人遗忘的《绿灯侠》， DC在电影扩展宇宙DCEU还是有不少出色的作品：诺兰的《蝙蝠侠》三部曲极致的英雄主义，《守望者》的反英雄和政治隐喻，《小丑》对这个混乱的20年代的先兆预景，《康斯坦丁》的神魔大战（当然，它也是一部戒烟公益片）
还有很多非常出色的动画（够看很长时间了）：《蝙蝠侠：元年》《绿灯侠：初次飞行》《蝙蝠侠：红影迷踪》《黑暗骑士归来》《正义联盟：闪点悖论》《正义联盟：战争》《超人之死》《正义联盟：神魔之战》《蝙蝠侠：突袭阿卡姆》《自杀小队：严厉惩罚》《康斯坦丁：恶魔之城》《黑暗正义联盟》
包括乐高系列，《蝙蝠侠大电影：英雄集结》《乐高蝙蝠侠》《闪电侠》《宇宙冲击》《末日军团》都还挺值得一看
——总是有着苦大仇深的初步印象，仿佛“无黑深残不DC”
但刻意去追求、吹捧这些，其实是舍本逐末
DC的超级英雄们一点都不苦逼
DC的超英电影反映的是“人性”，且更加写实和描写社会反应
诚然，他们背负着沉重的责任和使命，也经受着世界的怀疑和恐惧，他们经历过无数常人难以承受的痛苦
他们并非无所不能，但他们从来不会灰心丧气
无论经历怎样的失败和挫折，他们都会重新站起来，向着命运发起挑战
——这种逆境中仍在追求，身怀黑暗却心向光明的设定，正是人性的闪光点
这也是我认为超级英雄具有的最大的魅力
英雄的起源和背景各有不同，有的身上既有着天生无穷的神力，又生活在人类的社会同享喜怒哀乐；有的英雄则要连接起不同的世界，对不同的族群和文化兼收并蓄，成为“两个世界的桥梁”（DC经典的桥梁理论）；还有的英雄脱胎于普通人的肉体，却不断完成对自己的超越…
在蝙蝠侠三部曲完结以后，彼时的漫威已经完成了第一阶段的电影宇宙，砸锅卖铁拍出的《钢铁侠》一炮打响，《复仇者联盟》（导演乔斯·韦登）史无前例地向观众展示了超级英雄团体电影的成功，而那个复仇者集结的镜头也将载入史册
而DC的电影宇宙在《绿灯侠》扑街以及一版《正义联盟》废弃以后，在很多年后才迎来重启
《超人：钢铁之躯》就诞生在这样的背景之下，他们请到了漫改电影的爱好者扎克·施奈德做导演
尽管诺兰没有亲自指导，但这部电影还带着很多他的印记
比如140多分钟的经典时长，比如片尾出标题......
《黑暗骑士》系列的班底参与了这部电影的制作，Man of Steel一定程度上也是在对标Dark Knight
无论是大段的记忆闪回，还是相当紧凑而有张力的节奏，还是着重个人内心刻画的剧情，还是汉斯季默的配乐，无一不证明这是一部诺兰电影
整部电影还没有像后面的BVS或者JL一样，有着扎克施奈德特色的“浓墨重彩”，而是更显冷峻的浅灰和枯黄
当时扎导的个人风格还不是那么突出，我觉得他在这部电影里主要的发挥，是靠他漫画般的镜头感和毁天灭地的冲击力，在形象上塑造了一个“人间之神”
这也正和本片的主题息息相关，一个拥有“神力”的“人”如何看待自己，如何对待两个世界，如何面对自己的责任和使命
是的，这不是一个讨喜的主题
观众看到的不是他上天入地无所不能，而是他内心的挣扎和背负的命运
除此之外，记者一直寻找真相，士兵一直奋勇作战，而在电影最高潮的部分，不只有超人去南半球摧毁世界引擎，还有人类军队运输机去攻击飞船，更有星球日报三人组的绝境求生——这部电影还特别强调了人类的意志与抗争
最终超人用自己的力量保护了地球与他所爱的人，以双重身份各自融入了地球，他无法接受氪星人对地球的破坏，所以他必须承受氪星灭亡的现实，和自己造成的种种破坏，以及人类对他近乎本能的怀疑与不信任，并且带着这一切用自己的方式守护家园…
因为他胸前写的是“希望”，因为他生于地球
不过遗憾的是，这部电影并没有收获很好的评价和票房
因为它有两点硬伤：
一是对于乔纳森那段的编排太强行了，作为超人成长历程中的重要事件，救狗怎么看都显得有点草率，而且领便当领得一点都不合理，让超人傻站着然后自己去送死，这个真的很影响观感
二是最后对佐德将军的掰头杀，本来全程就是非常压抑的气氛，好不容易到了最后决战，气氛还没到位呢，啪的一下就完了，连个情绪释放的点都没有，有失诺兰一贯的煽情水准，看完之后一脸懵比，满脑子都是“就这”
我当时看完也是这样想的，后来回顾才逐渐发现这部电影的优点
但是这部戏的打斗也非常精彩，像极了龙珠那种毁天灭地的冲击感，高速运动的动能，钢铁之躯的天崩地裂的对撞都无比精彩
这是一部越看越好看的电影，我每次零星回顾都会感叹“怎么tm的能这么好看”
此后诺兰开始逐渐淡出DCEU的电影制作，扎导的个人风格更加凸显，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》是他第一次放开拳脚去发挥
但是院线的150分钟并没有收获很好的反响，而是被群嘲淹没
剧情太多太杂，衔接生硬，意向难懂…
我当年在电影院也看得不明所以，好几年后我才知道“导演剪辑版”的存在
加了三十分钟细节与前因后果的加长版，让我看完后觉得惊为天人，从此就入了DC的坑
如果让我写这部电影的影评，标题一定是“神魔大战 人性觉醒”（不过作为一个懒狗，我几年来都没有动）
确实，它想讲的东西太多了，信息量过于复杂，而且完全没有考虑院线观众的体验，看完很容易消化不良
但是仔细看完就会发现导演的野心以及相匹配的细节
这部电影有着两主一副一暗四条故事线：超人进一步被神化，但他的行为甚至存在本身已经极度影响了这个世界，以及无数的普通人；伤痕累累垂垂老矣的蝙蝠侠目睹了大都会毁天灭地的战斗，他认为自己的一切努力都将白费，而那个存在只要有着产生威胁的可能性就必须要解决，他因此偏执而失心；卢瑟同样视超人为威胁，而且在不停做局与陷害，挑起公众对超人的敌视（这段基本都被剪掉了），甚至在相当程度上扰乱了蝙蝠侠的判断，但他最终在知识与梦魇中迷失，也许他知道了什么，但他创造出了一个前所未有的怪物；神奇女侠及其他英雄也是初次亮相，正义联盟呼之欲出…
主题则是“人性的觉醒”与“何为正义”，前者在一声“玛莎”中达到了最高潮，无论神明与魔鬼，在沟通与解释以后，人性上达到了统一——蝙蝠侠心智回暖为了救母亲的朋友赴汤蹈火，超人也在经历痛苦和迷惘以后，依然坚持着对世界的热爱，并且心甘情愿的挺身而出付出一切
这一刻的超人，完成了神性的升华，在达到了人类层面的“补完”以后，这是他在整个DCEU电影中最完美的一刻
他因此而陨落，绚烂而壮烈
即使神奇女侠仍然对人类持有怀疑态度，但蝙蝠侠却说“Men are still good”，他带着愧疚、信念和坚定的决心，彻底走出了曾经的阴霾
而人们也没有辜负他的期待，尽管争斗、残杀、互相背叛，但我们会重新开始，会做得更好…
这是一部承前启后的电影，紧接钢铁之躯，又引入多个有血有肉的英雄，并经历了“超人之死”这一大事件，开启正义联盟
构图色调隐喻配乐这些优点就不用多说了，这是扎导一贯的优点
尽管院线失利，但时间终会证明它的出色与匠心独运
神奇女侠是BVS中难得一致获得了好评的要素，由女导演派蒂杰金斯执导的《神奇女侠》还是延续了扎导定下的设定，用那张经典的照片引入
女性导演和题材给电影带来了较高的话题性和票房，但抛开这些，它仍然是一部出色的电影
首先是“美”，神奇女侠和戴安娜的造型都无可挑剔，天堂岛与希腊式的设计风格，也让人赏心悦目
然后是“实”，戴安娜来到人类世界闹笑话、误解、冲突都十分生动，炮火连天的战场，亚马逊人的冷兵器战术也非常精彩
最后是这部电影的主题，戴安娜的成长和爱情一样刻骨铭心，她初入人世懵懵懂懂，勇敢果断但也鲁莽，一路打打杀杀以为解决掉BOSS就万事大吉，自己在计划外冲出战壕拯救了一个村子，但这个村子却被选为了毒气攻击的目标
就算没有阿瑞斯，人类依然在自相残杀（也揭示了一战的非正义性），这和BVS里无缝衔接，也让她垂头丧气不知所措
但史蒂夫站了出来，他告诉戴安娜，也许人类就是这样，他也想告诉她杀掉阿瑞斯战争就一了百了，但他不能因为他知道世界并不是这样，可即使这样，他还是有必须要做的事
“重要的是你相信什么”
“我拯救今天，你拯救世界”
史蒂夫用自己的生命和勇敢，教会了她责任与爱的含义
电影强调爱，却没有局限在用爱发电，而是告诉我们爱是一种能动性
拥有了这一必要条件，为之奋斗和付出，才能改变和拯救世界
是爱让我们变成更好的人
此后的她一直在观察和注视着人类，当人类陷入危险的时候，她就会挺身而出
这一部的节奏和影院观感是最好的，说白了就是够爽，在商业上表现上佳
美中不足的是第三幕的收尾，打戏有点仓促，突然爆发秒掉阿瑞斯虽然已有铺垫，但说服力和表现力还是略差，关于战争或者人类的思考也没有上升到更高
也有人会局限于女性主义或者用爱发电这样的印象，认为这部电影格调不高
但就算离“神作”有距离，这也是一部相当好看的电影，有内涵又不黑暗，又甜又虐，却积极阳光
尽管神奇女侠中引入了希腊神话的体系，但直到这时，就算DCEU着眼在人性的多面、复杂和坚定，整个故事框架和希腊神话的联系也没有那么紧密
据说DC的神话和宇宙体系相当复杂，但正义联盟给出了一种明确的解法：
在上古时代，亚特兰蒂斯、亚马逊和人类联合起来，和希腊诸神与外星友人一起，击败了达克赛德，给年仅八岁的大BOSS留下了极大的心理阴影
母盒的力量也随之被封印难以寻觅，这三个母盒由人类、天堂岛、亚特兰蒂斯分别保管
阿瑞斯鼓动人类挑起战争，亚马逊人也被奴役，亚马逊女王希波吕忒率部起义，阿瑞斯则将众神悉数杀掉，宙斯用最后的神力将他重创，也为亚马逊人创造了与世隔绝的天堂岛，还与女王生下了一个拥有“弑神之力”的孩子
亚特兰蒂斯人打造了三叉戟，但过度追求力量造成了崩溃沉入海底，国王亚特兰带着三叉戟封闭起来，亚特兰蒂斯分为七国
而人类的世界纷争至今，除了阿瑞斯的拱火，人类的好争斗也是原因之一
而如今的世界，人类中出现了神，有的人想杀掉神，有的人想成为神
达克赛德卷土重来
旧神已死，新神当立
而挺身而出的英雄们将拯救世界
这个故事很魔戒
DC的英雄从此和希腊神话里“半神的英雄们”对应了
他们有着强大的神力，又兼有人文精神
《海王》的故事发生在正义联盟之后，但实际却是它更早进入了观众的视线，所以我就在这里把它也讲完
这是一部让我彻底喜欢上DC的电影
我也是第一次知道一部超级英雄电影能够如此有史诗感
尽管炫彩和塑料质感的盔甲设计显得有些掉价，大场面将将够用也不是很多，但考虑到成本也还能接受
这部电影的色调没有那么沉重，而是更鲜亮，海洋是那种澄澈的蓝
现在来看《海王》和《正联》有一些冲突，但这也是温导与扎导互相沟通之后的最好结果了
扎导担任了这部电影的制片人，片头报出过字幕
温子仁导演是一个非常会讲故事的人，本片的节奏全程在线非常紧凑，情绪释放时的铺垫和BGM也非常到位，有好几处场景我都差点哭出来
有人说剧情老套，可老套做好了就是王道
整个剧情很有希腊神话的feel，一波三折的剧情，最后的决战都足够壮丽
这部片子还有着相当的现实意义
反派靠着铁腕和威逼利诱发动军事进攻，口口声声“Rise Atlantis”，就差说再次伟大了，但他终究抵不过一个遨游海底并且知道匹诺曹与罗慕路斯的“混血杂种”
导演告诉我们沟通理解互相尊重才是出路，他真的很懂东方哲学
而本片的主题十分正道的光
概括为四个字：仁者无敌
亚瑟从正联到海王，虽然勇者无惧，但一直都是靠外部驱动来行事，凭着自己的力量与体格A上去，但是这样终究不能成功，还会让自己身边的人受累
他独一无二的品质是什么呢？
他不会操控水的魔法，却有着talk to fish的天赋
这不是玩烂梗，而是互相理解，是两个世界的文化碰撞，是真正的通晓人心
他会害怕，会迟疑，但他会为了所有人而战
——Atlantis always had a king, now it needs something more
——What can be greater than a king ?
——A hero.
这就是仁者无敌，这就是他为什么有资格拿起三叉戟
他不止获得了三叉戟的力量，更是升华了自己的内心
他前方的路必将充满艰难险阻，但他一定会迎头猛进
因为这是一条王者之路
一开始我不明白海王为什么叫“Aquaman”
后来我想明白了（纯个人理解）
是Aqua而不是Sea，是因为他不止统治着某一片海域
而是“七海与水生物之王”
一个真正为所有人而战的英雄
谁黑海王我跟谁急！！！
他那一嘴高情商的吃花都够我学十年！！！
（又到了论我为什么单身系列）
DC的英雄们是“神明躯体，人类心肠”，并有着希腊式的“美”与“悲壮”
“绝望中蕴含希望，黑暗中诞生光明”
这也是我一直以来进行分析和欣赏的准则
二、242分钟的故事——在两个小时的剧透以后
2017年的院线版，是扎导拍出原素材后无论怎么剪辑华纳都不同意，还要求一定压到两小时以内，再加上扎导的家庭变故，最终退出了正义联盟的后期制作，华纳随后找到了乔斯韦登来补拍、完成这部作品
这部不到120分钟的院线版得到的反响是一致差评，人物混乱情节儿戏，还有各种意义不明的荤段子和烂梗
我也是后来才看完这部电影的（当年对DC没那么感兴趣），看完之后我的反应是：这后半段不是和复联2一样吗
虽然复联2的评价和票房都未达到预期，韦登之后也没有参与MCU，但必须承认复联2的风格是极其独特的，它是MCU中难得的着眼普通人视角的电影，也在相当程度上展现了每个英雄的内心挣扎，还有7场战斗和承前启后的剧情脉络…我觉得翻车主要是因为弱化反派（据说漫画中奥创很强），还有幻视一出来就拔网线（还不断局域网）+秒天秒地——这个桥段看过院线版正联的人肯定会感到分外熟悉
噢还有上来写死了新登场的快银，死得还很扯淡
我推测当年华纳也许就是看中了韦登在复联2展示出的沉重风格
但谁也没想到他的正联就是复联2的翻版（包括无中生有的一家人和救人）
这个院线版虽然上映早，但其实是后诞生的，导剪版除了几分钟的补拍，原来四个小时的素材，是一开始就拍完的，只不过很多没做完特效
前两年我看过很多未完成特效的视频，它们最终在导剪版里全部出现了
在导剪版正联放出时，很多人一听消息先是很失望，因为扎导并没有补拍很多镜头
但随后大家都感到很惊喜，因为1.院线版比较好的部分都是扎导拍好的2.谁都没想到同样的素材能拍出完全不一样的效果
下面我会对整个剧情做一些简要的梳理和分析
（为了这个我还去拖着进度条看完了院线版，我容易吗我）
片头：Everybody knows的MV开场是韦登拍的为数不多比较好的镜头，开局吊起观众胃口，社会气氛的刻画也很到位；导剪版则是紧接BVS中超人之死的片段——这和BVS一开始就是钢铁之躯中的打斗一样，说明这部和前一部的故事是紧接着的，而且也算强调了MOS BVS和JL的“三部曲”性质
...而且这里透露出了关键的信息——是超人之死产生的声波和冲击波唤醒了母盒，所以荒原狼才出动来到地球寻找母盒，这为反派的动机和时间做了很好的解释，也从反面表现了超人在地球时，反派是不敢来的
——仅从风格上来说，乔斯韦登更喜欢粗暴直白的人物关系，塑造手法也主要是对白，这样在两个小时内最有效率，但层次就显得很浅（但不能忍的是他还加上了很多滑稽的内容） ，扎导则更能通过镜头或者剧情推进来塑造人物，整体上比较含蓄，但这样的人物更能立得住——特别靠联盟电影来带动英雄而不是反过来时，这一点就更为重要
首先，可以从故事如何展开来进行对比（公开处刑）
1.蝙蝠侠 院线版给他安排了对战类魔的片段
这个剧情可以说是无功无过
但在导剪版的编排中，①蝙蝠侠没有接触类魔，他组建联盟是基于自身的推定和对超人和之前自己的回应，而不是已经切实接触了敌方，这显示了他自身的信念与重情重义，和整部电影对他的塑造是一致的②类魔不会在街上乱窜，而是只抓该抓的人（接触过母盒，身上有气息），突出一个稳准狠，让天启星军团和荒原狼的逼格都上升了③目击者证词、作画似乎都指向了蝙蝠侠，铺垫了DC世界的主调——人们怀疑英雄，更难得的是突出了戈登对蝙蝠侠的信任
...没有对比，就没有伤害
2.漫天风雪中的渔村
导剪版就是任性，骑马都能拍三分钟
渔船几个月没能进港，暴风雪也让直升机无法到达，侧面也反映了老爷不是一般人
首先告诉我们老爷绝不是个拿着美元乱晃的憨憨，导剪版确实比院线做得更好
进一步阐释了他要组建联盟的目的，以及与超人的羁绊
“我欠他的”
海王对联盟或者穿成蝙蝠的人不感兴趣，但他有自己的关心，乘着大潮而来，为封冻渔村的渔民
无论是拱门上的三叉戟，是古老歌谣的吟唱，还是捡衣服的迷妹，都无比出彩地塑造了海王的“神性”，带着一点Jesus五饼二鱼的意味
...也没有Talk to fish这种烂梗（某人 爬）
3.神奇女侠解救人质
院线版删去了一些打斗细节，导剪版多了很多慢镜头，而且更着重了女侠战斗时的力量与“艰难感”，反派造成的冲击和破坏也更大了（扔炸弹时整个人飞出了房顶，落地时间也更长了，被子弹击中也有反应）
这一段对WW的塑造也很有帮助，冲击波干掉了最后的匪徒，说明她嫉恶如仇，绝不心慈手软，但也表现了她的“莽”、不够精准
镜头给到窗外的街道，是向我们展现超级英雄给这个世界带来的冲击，力量的无法限制以及造成的破坏，构成了整个DC系的基调
英雄所到之处满是残垣断壁
世界怀疑恐惧也就不足为奇
而安慰小女孩“你能成为你想成为的任何样子”，则是延续了个人电影里一贯的独立自尊英姿飒爽，强化了之前的人设
...美中不足的是这段戏里的恐怖组织和主线联系不大，其实邪典属性可以再突出一些，比如和人类的堕落或绝望联系起来，或者提一嘴有某个反派，或者是天启星降临派邪教
4.天堂岛之战
无论是远程弓箭还是近战刀剑，正面冲锋侧翼迂回，骑兵步战还是荡索，亚马逊人的战术素养一贯出色
她们的战法很明确：神殿自沉与敌同归+带着母盒往远了跑拖延时间+让大部队完成集结进行围攻
思路很清晰，执行很坚决
但是她们破不了活体装甲的防御，不然我感觉荒原狼直接交待在这了
...院线版连贯性稍好，但压迫性不强，感觉荒原狼三蹦两蹦就打赢了，
亚马逊战士们连个战吼都被剪掉（这么好的机会不尽情展示女性的优雅与力量？这能不能打拳？）
荒原狼破墙而出逻辑性就崩了
后面的射箭发信号仪式感更强场面也更大
更难能可贵的是，展示了一个母亲的私心（“back to me”，甚至眼里噙着泪）
这告诉我们希波吕忒绝不是工具人，也丰富了母女关系
闺女离家辣么久，说不想肯定是假的
5.闪电侠的初登场
院线版安排了一段涂鸦别人脸的恶趣味
但是院线版的闪电侠死气沉沉，看起来一脸丧
导剪版则不存在这种很“快银”的剧情，给了应聘和救艾莉丝充分的篇幅
充分展示了一个看起来邋遢、其貌不扬浑浑噩噩但实际上无比聪明、谨慎、周密、勇敢又轻佻的巴里艾伦
还跟艾莉丝刷了一波好感度
（希望鞋没事）
6. 钢骨
Star实验室里有人失踪，而母盒不见了去向
其实它被放在斯通家的储物间里，和维克托获得的奖杯相伴
和院线版的“体外投影”不同，这里钢骨的内心活动是“内部视界”
他始终在自己的意识里神游
这时他自己的形象还是穿着棒球服，说明他的认同始终是潜藏的、以前的“自我” ，对现在的自己仍不接受
回忆的部分是他的比赛、与母亲和事故，父亲给他留下的录音带，也为我们分析了他的能力，随后的初次飞行和劫富济贫更是表现了他的急公好义与尚显稚嫩
而他捏碎录音带，是他与父亲冲突的外在体现
郑恺的形象不错，戏份也多，可惜在院线中被全部剪掉，痛失成为国际巨星的机会（
和蝙蝠侠一样，他们也在研究吸收热能，这是一个重要伏笔
这已经够拍半部电影了
7.其他人物
玛莎告别肯特家老宅的剧情也是放开了拍，什么都不剪
露易丝在大雨中仰望、买咖啡
这些内容都对后续剧情有重要影响，导演也没有吝惜笔墨
特别是露易丝，院线版就一工具人，但在这里她有自己的故事和生活
以上并没有严格按照剧情顺序来写，而是理了一下故事开端的脉络
随后是发展与推进
女性进入了希腊的亚马逊神殿（她想进去总有办法的），根据壁画和文字知晓了那场上古战争
随后她找到蝙蝠侠，并对他讲述了这场战争
院线版把达克赛德改成了荒原狼，场面，出场人物都有缩减
女侠改变了BVS里的那种冷漠，这种转变水到渠成，因为达克赛德的入侵迫在眉睫
入伙极其干脆自觉，她也成为了正联当之无愧的战场领袖，而不是要靠什么激将法
老爷也是这时候才知道他的预感货真价实，他之前的承诺甚至是基于未知的风险，更凸显了他的信念
两人一拍即合（鼠标手碰手不用我多说了吧）开始分工找人
而荒原狼这边，拿到第一个母盒，找了块核废弃地域开始筑垒并建立通讯，靠核辐射滋养能量，没人生活就显得理所应当，就算有人也早就同化了
老爷去和探监回家的小闪见面，小闪这段虽然嘴炮但不招人烦，发现蝙蝠侠之后更是直接入伙
这段很有意思，除了超能力是有钱以外，老爷开车出路口前还顿了一下
他也是本片为数不多安全驾驶的人
女侠这时待在老爷的基地，连煮茶泡茶都不会算是补充人设，也展示了蝙蝠侠在后面能用到的装备——用氪星飞船上扒拉下来的材料做成的，吸收能量的护腕
WW搜索钢骨，不同于院线版钢骨一直回消息，这里直接被他抓到，直接告知地点现在见面，敌意和警惕性更足
什么叫用剧情来塑造人物啊？
钢骨和WW见面是飞过来的，更有戒心，但是WW说的话他听进去了，院线版他直接跑了，这里是等她说完才飞走的
亚特兰蒂斯剧情：
海王在海中救人，告诫他敬畏风暴，要酒喝而且要算在被救的人身上，这是他“人性”一面的体现
然后他前往海底 维科给了他衣服武器 并向观众交待了他的身世背景以及母盒
院线版并不能解释母盒和亚特兰蒂斯的关系
荒原狼也不是明确知道母盒在哪里的，他把守卫士兵拉上岸拷问，才得知了情报（那个六脚蜘蛛真的不是霸天虎吗？）
湄拉呼叫救兵不成，痛斥奥姆“残忍且短视”，这和后续作品中奥姆的行为一致
由于兵力少得可怜，亚特兰蒂斯的母盒也被抢走
湄拉这里发挥极其出色，使用水魔法绝地反击，把荒原狼的血都抠出来了，差点完成反杀
这大概是超人出现之前荒原狼受到的最高的伤害
海王姗姗来迟出来救场，直接英雄救美好感度刷爆
湄拉与亚瑟对话，交待了他母亲的动机，也尝试着解开亚瑟的心结
整段剧情也是为个人电影做铺垫（不得不说湄拉这个头冠是真的好看）
此时院线版出现了意义不明的一家人，这是一定要安排一个救人的情节吗？强行和复联2一致
地下一战：
戈登打开了蝙蝠灯
蝙蝠侠在电影开场近两个小时以后终于出场
院线版剪了蝙蝠侠仰角的特写镜头，逼格直减一大半
三人与戈登交换信息，钢骨也在这时出现（与此同时神奇女侠投来了欣慰的目光），在分析了轨迹之后，四人前往了哥谭与大都会之间的地下管道
特别值得强调的是，此时的正义联盟还极其不成熟，甚至都算不上一个团体
毫无计划可言，直接就莽上去了
这里钢骨有一个很不一样的细节
院线版是武器自动加载，导剪版则是先主动出动作，再架武器，然后跳下去打怪救爹——这也是人物塑造的一部分啊，对父亲的外冷内热一下子就出来了
因为事前没有计划，老爷分心指挥闪电侠，说了一句话就被偷袭，然后才打了几个滚，而不是院线版直接吃瘪
院线版蜘蛛出来没有火力压制，还给蝙蝠侠设计了he is tall这种意义不明的憨批烂梗，谁能告诉我这个导演为什么这么土炮啊
有一个镜头给到闪电侠，是他觉得想吐但强装镇定，虽然他未经阵仗，但是依然有勇气挺身而出
他会绊倒、会慌乱、受伤之后大喊，但他依然用尽全力
扎导在这里的设定似乎是他不能抱人，他对自身的超能力（神速力）可能还不能掌握那么精确，后面还有
钢骨主要是从旁策应（我不太清楚同为天启星科技，为什么钢骨打不穿活体装甲？电影没有后者的详细设定里），以及和父亲前后两场对视
这一战荒原狼正面完全压制了女侠，还施展了攻心战术，最后手接飞弹还水淹管道，战斗智商表现的很好
然后是之前拒绝的海王救场抢时间，但是他不会水魔法，控水能力有限，只能靠冲击波抢时间，不然得有几个人交待在这
脱离战斗以后：
钢骨说他在和飞船的人工智能对话，说明钢骨也在在不断开发自己的潜能
海王的质疑恰到好处，这也是系统交待钢骨的物质组成和由来
钢骨通过用投影自述补全了设定
但是此时也诞生了本片为数不多的硬伤（我认为的）：他们为什么不想想怎么穿甲？
和院线版不同的是，他们复活超人的决定出奇一致
这里依然和前面一样，强调“信念”
扎导镜下的大本脸不红了，还变瘦了，真的超帅
挖坟这一段闪电侠和钢骨更克制，不过提到了神奇女侠五千岁的设定
院线版多了一段老爷和WW的对话，不知道为什么一定要表现出老爷不想活了，还tm拿史蒂夫来激将，显得很弱智
WW和AQ的谚语对上了，这里已经开始暗示某种未来的威胁，埋好了伏笔
夜闯实验室，这段其实很惨
科研狗半夜都在加班！
父子戏依旧是相对无言，但双方互相点头
（隔离和检测的部分我不知道是原来就有，还是互动2020年以来的现实世界）
这里同步推进了露易丝的剧情线
在变身成玛莎的火星猎人开导她一番后，露易丝终于下定决心回去工作，向前看开启新的生活，而今天本来是她最后一次去纪念碑
但是超人复活了，冲天而起
此时闪电侠已经展现了逆转时空和带电的能力
钢骨看到了一个废土化的未来，不知道是他自己的分析还是氪星飞船模拟计算
超人复活以后的打斗，整个走向和院线版差不多，但是每一节都剪掉了几个画面（比如钢骨伸出后爪、海王闪电侠被撂倒）
而且这里有人类介入，超人吃了一波军车扫射，这才是DC世界的常态
院线版把露易丝的伏笔提前了，其实这段处理得还算OK
（应该是补拍 阿尔弗雷德穿了个贼辣眼睛的绿夹克）
还是信念
从BVS里的哪怕只有一丝威胁都要除掉你，变成了哪怕只有一丝希望都要相信你
尽管如此，我感觉还是太土块了
感觉太刻意了不好，是在那露易丝要挟超人，但是完全不做准备也不太好，就当成人之美捎过来也成吧
然后说回母盒，院线版是超人复活以后打斗太激烈把母盒忘在一边被捡了，这里给出的剧情更加合理，只要打开，就一定会暴露，所以就是搏一搏
但意料之外的事情还是发生了，老爹把母盒带回实验室
而当他看到荒原狼的时候，就放弃了逃生的念头
他用热能标记了母盒，自己随之身亡
这个场景致敬曼哈顿博士，刚好被落地的钢骨看到
挨了一记+心神大乱，此时的钢骨站都站不稳了
在闪电侠问发生了什么时，海王记下了这一切
母盒还是被荒原狼抢到
钢骨发现了父亲留下的线索，支棱起来爆粗口let’s go find the son of a bitch.
超人这边首先是裸着上身和露易丝对话
你终于说话了 前面打架一直是闭麦状态
比院线版还多了进屋 拿衬衫（没有格子衫那还叫超人吗）
戒指 蝴蝶 三人抱在一起
超人说他们叫我回来一定有原因，我得知道为什么
此时的他依然是那个阳光的勇者，比院线版“你不让我活，也不让我死”的形象高大了无数倍
钢骨在解析飞船，闪电侠正没心没肺地吃东西，海王却说我们要求一个刚失去父亲的孩子对抗全宇宙最强大的机器，不同于一开始的怀疑，这里海王已经把他们当成了自己人
联盟的默契就是这样一步步形成
和院线版坐真言套索的醉汉表现真是天壤之别
蝙蝠侠和女侠对情报，接上了BVS里的梦境
荒原狼拿到三个母盒，将融合准备释放统一旨力
正联在飞船上布置战术，这时他们终于成型了，也有了计划（钢骨提供全息）
这里着重渲染了钢骨在接触并解析母盒时的沉重性，不像院线版或者别的电影里那么轻松，而是以整个意识和躯体为代价的，承受着极大的负荷
超人来到飞船里，他穿上了黑色的战衣
也许他将来可能会黑化，但此时他只想多吸取能量
回想着两个父亲的叮嘱与期盼，此刻的他，神性与人性再次融合
身披极致的黑暗拥抱光明
战术布置方面，比起院线版的送死求死，这里的蝙蝠侠在从顶部打破了防护罩后，达成了引蛇出洞的目的
而他和队友们把这一出调虎离山打成了围而聚歼
一波出色的步坦协同
院线版还剪掉了“共同出击”的慢镜头，却依旧玩海王叉子和鱼的烂梗
海王的两次“你疯了”也在院线版和导剪版里的意义完全不同
一版是挖苦和嘲笑憨憨，一版是吃惊与赞许
控制劣势的海王被钢骨接住，他们开始互相信任互相配合（海王说了句My man）
此时正联分工明确，老爷清扫杂兵，女侠海王刚正面，钢骨控母盒，小闪去带电
超人来的布鲁斯家，与之前有过交道的阿尔弗雷德打招呼，而他称超人为Master Kent （我想起了那个“三个人都以为自己是电灯泡”的梗）
并告诉他“他说你会来的”
（我承认这波有赌的成分）
海王这里remember me帅得发骚，而且出现了院线版基本没有的对波场景
荒原狼依旧会攻心，继续比比亚马逊激怒女侠
荒原狼的战斗力还是强，一个打两个还占上风，还趁空挡擒住了钢骨
这波他反应速度极快，翻身捡斧头一气呵成
钢骨就有点嫩，没有进行反击
然后就是喜闻乐见的“DC要完了——还没完”
荒原狼随即展开第三次嘴炮
这时每个人都到达了极限
而超人就在这个最关键的时刻登场
MOS的配乐响起，出场就吊打
挡伤害+破防，直接扭转了局势
使用冰冻呼吸（第一次用！），直接粉碎了荒原狼的武器，然后暴躁锤人
一个钢躯被压着打，两个钢躯落于下风，三个人打直接扭转，何况加的还是最强那个
最关键的还是破甲，一锤定音
超人救场没有那么强行或者一路平推，而是恰到好处
在如何以既有战力为基础设计打斗上，导演处理的很好
打团分工，每个人都发挥了作用
荒原狼武器没了也不像院线版里直接害怕，他也没怂的，而是刚到最后
但是巴里被类魔击中（这里因为速度太快似乎是必中），没能接上钢骨，母盒开始进行分解重塑
天启星的传送门也被打开，达克赛德和他的部属、军队正伺机而动
闪电侠之前的畏惧有一部分也来自对自身力量的掌控
但最后不再退缩，只能拼了
Run Barry run
迈出步伐x超越自我
One of the best of the best
配合专属BGM，本片气氛到达了最高潮
恐怕上映前没人能想得到，最后是逆转时间完成了绝地翻盘
这还没完，钢骨还要过这最后一关
他在母盒的幻境中，面对“统一”“完美”“补完”，他卸下了潜意识里自己穿着的棒球服，还原成了自己现在的模样
他终于学会接纳自己
I’m not broken. I’m not alone
分开母盒的那一刻，他看到的是同伴
（但我有理由怀疑钢骨喊超人是因为短+顺嘴）
荒原狼依然选择战斗，但上半身没了防御的他被海王捅穿，被超人锤飞，最后因为嘴炮收获了一记亚马逊断头台，头身分离被打过了传送门
不管怎么说，人家也回家了不是
最后正是联和达克赛德打照面，战争才刚刚开始
钢骨修好了录音机开始聆听，我觉得这是致敬《正义联盟：闪点悖论》里托马斯写给布鲁斯的信
他脱下了自己的伪装，堂堂正正地立于世间
蝙蝠侠开发新的装备
女侠拿着箭望向天堂岛
闪电侠自由地驰骋
海王去找他的父亲，湄拉看着他远去若有所思
超人在别人需要的时候挺身而出，他胸前正是“S”希望
导剪版的结尾显得更为曲折，但也更加荡气回肠
三、新生——黎明后的曙光
四个小时的剧情，信息量实在是太大
很多人看完都需要再回看，捋一捋这个剧情
它和前两部（MOS、BVS）还有不同，视角没有着眼普通人，也没有专注一个英雄的挣扎与觉醒
那么它的核心立意究竟是什么呢？
思前想后，我认为这部四小时的电影，写作“众神与英雄”，读作“新生”
这种“新生”是各个层面上的
首先是电影的制作与问世
扎导当年拍完全片的素材，满打满算是四个小时，但是华纳却不同意就按这个时长上院线
扎导做了一个214分钟的初版，然后又做了两个半小时的版本，都没有被通过
虽然通过了大概率也会步天国王朝和守望者的后尘，但最重要的东西肯定会保留下来的
再加上他养女的离世，心力交瘁之下就告别了这个项目
后来华纳就找到乔斯韦登来接手这个项目，结果搞得稀烂
据说电影一上映就有人爆料导剪版的存在，经过持续的争取，因为华纳母家ATT的介入，以及出于给HBO流媒体平台引流，最终扎导得到了机会做完这部电影的后期，并补拍一些素材
可能是怕自己被打脸打太惨，华纳曾经找到扎导，希望他直接放出原素材（当年那些片段现在还能找到），被他拒绝了，他认为要么放在四个小时的素材要么完完整整做完，要么干脆放在自己家里吃灰
直到官宣之前，我也是一直不相信存在导剪版的，因为有两个判断，一是华纳不可能再同一个问题上翻车两次，二是这一坨翔一样的东西也没啥可救的
包括各路情报说补拍只有几分钟，加上超人采访说自己没参与，“该拍的都拍完了”，很多人都对导剪版不抱太高的期望
事实证明我是大错特错，我太高估华纳了，而且我没想到同样的素材能被改的面目全非
导剪版用相同的素材，还原了那个被华纳和韦登改得支离破碎的剧情，在两个小时的剧透以后（为什么强调这点呢，因为我自己看导剪版的时候就感觉和院线最像的超人一打四就显得很掉价），仍然远远超出了所有粉丝的预期，而且情节的走向出乎意料
当然，这一切都源自粉丝们的抗争
华纳不勇敢，粉丝最勇敢
这部电影的内容也充分体现了制作组的诚意
首先片头的字体都不同，换回了和BVS一样的字体
因为导剪版不需要考虑院线，所以导演没怎么剪辑，拍的素材基本上全部放了进来
画面也采用了没有裁切的4:3，看着有点违和，但屏幕上的内容是没动过的原版画幅
时长也是放飞自我，达到了242分钟（虽然看完感觉还是不太够，但确实是一项挑战，毕竟MOS和BVS只有143和182分钟）
这个时长带来的就是骑马都能拍三分钟，还有大段壮阔的取景，还有一些绝美的画面，比如落雪、落灰、大雨、神殿、射箭、云层、高达360度大回旋光刀等等等等
整个色调也显得冷灰，与前作的风格基本一致，而不像韦登那样发红（把老爷脸都拍红了就离谱）
气氛更加肃杀，更有紧迫感
整体上来看剧情节奏是比较散的，因为没有剪辑，风格不是很统一
前面是叙述各路英雄，后面就比较紧凑
而且就在所有人都以为正联是碾压局时，导演却表演了一场翻盘局
剧情一波三折，感觉稳了就要翻车，感觉要凉就翻盘
虽然这过山车有点惊心，但还是很爽的
剧情主线是正义联盟从无到有的过程
在正义联盟制作的时间点，除了X战警系列，“英雄联盟”向的电影只有《复仇者联盟》《正义联盟：战争》《复仇者联盟2》，而初次集结型的电影则只有前两者
这两部的节奏还是很像的，反派骑脸输出，英雄们仓促应战，因为生疏和分歧节节败退，最终联合起来干翻BOSS
当年也有很多声音是正联照着《战争》拍就挺好的，不知道为什么瞎整这么多
这就必须说到DCEU的规划问题，扎导一开始构思的主线就是MOS+BVS+JL，在JL以前最多一部神奇女侠，别的电影比如海王都要靠后
也就是说不是靠英雄电影先行带起联盟，而是先联盟电影再拍英雄
扎导有一个令人恼火的特点，电影如果放到三小时以下，他的叙事就会出问题
这个方向确实比较难，复联前有钢铁侠12绿巨人雷神美队，虽然有几部电影不太行，但角色至少立起来了
战争一是前后都有动画连续，再是看动画的基本上都是粉丝，性格人设已经了解了个差不多
没有这种布局，正联就必须拿出大量篇幅对人物进行塑造
在四个小时的电影里，这点还是很成功的
而且和前面两部的“防御”不同，这部是联盟集结，然后主动进攻反派的堡垒
在三个阶段（下水道、外围、内部）的作战中，他们越打越强
英雄们真正联合起来，从意愿不强到极强，从各自为战到互相配合，从不会打团到行云流水
每个人都发挥了出色的贡献
蝙蝠侠：计划制定与头脑担当，外围清扫杂兵
闪电侠：带电，扭转乾坤，0杀MVP
超人：碎武器+破甲，同样0杀但对荒原狼造成了最关键的伤害，一锤定音
神奇女侠：发挥稳定，始终在正面硬刚
海王：负责对波、嘲讽和承伤，考虑到个人电影的发挥和成长性，这里表现已经相当可以
钢骨：提供定位和情报信息，分开母盒起到了决定性的作用
还有每一个英雄的转变或成长
导演很细腻地给每个人都安排了完整的故事线
大概你也注意到了，电影中或多或少都提到了英雄们的父母（关爱儿童，从我做起）
比如希波吕忒的back to me，神奇女侠片尾握着箭支望向天堂岛
蝙蝠侠的父母 这个太经典了
海王会对他的母亲抛下他心怀不满，湄拉则给出了解释
超人心怀两位父亲的叮嘱拯救世界，他的母亲自尊坚强，也是他的一份牵挂
闪电侠心心念念要洗脱自己父亲的冤屈，父亲劝他放手开始自己的生活，但他找到了一份正式工作（这时父亲表现出了院线版没有的兴奋欢呼）
钢骨的母亲自尊独立（是博士不是夫人），也更关注和疼爱他，和父亲的关系则一直僵硬，最终在生离死别之后达成了和解
“团结起来的我们，从未被打败”
他们更细致的人物弧光，我放到下一章来叙述
四、英雄的弧光——团结与成长
You can't save the world alone
And you don't have to
闪电侠在这版里更加积极，开朗了不少也喜欢吃吃吃，不是院线版里死气沉沉的丧样，而是谨慎 周密 轻佻 聪明，虽然有恶心但不怕事，一开始很懵但在战斗中成长很快，他最后除了能力上变强，更是在精神上战胜了自己
钢骨一开始是出色的橄榄球运动员，也是电脑高手，帮助困难同学改成绩，包括后面改账户，这体现了他善良和勇敢，同时也很冲动不成熟的一面，和父亲关系很差很叛逆，但在父亲死后背负起了更多，即使承受着巨大的冲击也要完成使命，最终分开了母盒打破幻境，他不破碎，更不孤单
蝙蝠侠是本片难得的安全驾驶的人，这部突出他的信念与辜负的愧疚感，所以没有那么理性，但他的意识和经验是在BVS后逐渐回升的，智商统一了，没有院线版忽高忽低的情况，从一开始刚有意识参团到积极主动，有人统计过蝙蝠侠一共杀掉92个类魔，里面打仗没放进去一只；相信在原计划里，他的谋略、装备和战斗力还会继续上涨
海王在导剪版里情商超高了，外冷内热，合理怀疑，“这不公平”，帅得发骚，而不是韦登版一身烂梗的搞笑角色，衣服巨好看，还会放冲击波
神奇女侠不需要激将法，当仁不让地成为了团队副核心和战场领袖&老爷的神队友，但依然很莽，下手毫不留情，而且还是冲动，中了荒原狼的嘴炮就有点上头
超人戏份其实很少，但在有限的戏份里依然有发挥，不用短视频来自述，他回到家感受这一切并挺身而出（鬼知道我写了多少个“挺身而出”），这已经说明了一切
——你不能永远弃世界于不顾
这里还有一个伏笔，是他的心智与人格始终没有牺牲前那么完满（女侠也在他复活后一直叫凯尔艾尔），因为他恢复清醒正是建立在露易丝和自己的母亲之上，如果她们被害，超人很可能心智失控
另外很有意思的是，每个人对阿尔弗雷德的态度都不一样
其实反派荒原狼的塑造也很精彩，不是院线版言必称“mother”神神叨叨的狗子，上来自带的“叛徒”标签凸显了他的疯狂与不择手段，但有机会归顺时又足够卑微，不仅毕恭毕敬下跪，还行了规格极高的脱帽卸甲礼
但荒原狼也有着稳准狠的另一面，目的明确、计划周密、有勇有谋、擅于攻心，速度力量经验反应都是顶级，还有着极难打穿的活体装甲护身
而且他没有怂
而且他没有怂
而且他没有怂
五、众神的世界——新与旧，地球和宇宙
旧的世界四分五裂，新的世界枕戈待旦
旧神
诸神的力量来自人类的供奉，这是希腊神话的设定
上古之战主要登场的是宙斯、阿瑞斯和阿尔忒弥斯
宙斯 众神之主，主要能力是闪电，能压制达克赛德，还一下劈开了合而为一的母盒
阿瑞斯 据说可以从战争中汲取力量，越打越强，给幼小的达克赛德造成了极高的伤害，但是因为挑拨人类和奴役亚马逊人与众神翻脸，被宙斯打残一直苟到一战，最终被神奇女侠爆发弑神之力击败
阿尔忒弥斯是狩猎女神，据说还是处女的保护神（？），在大战中一箭就能干掉一艘飞船，还射中达克赛德好几箭
虽然设定风格相似，但和亚马逊人没有直接联系
亚特兰蒂斯方面登场的是国王，海皇波塞冬没有登场，DC对他的设定好像也不是很明确
亚特兰使用的三叉戟也并非海神的圣物，而是亚特兰蒂斯以科技打造的强大武器
人类装母盒的箱子似乎是矮人打造？火和锻造的力量在神话里是火神赫淮斯托斯的能力
新神
这tm是八岁？
这是导演接受采访时说的，达克赛德第一次进攻时的年龄约等于人类的八岁
据说漫画中他的战力比旧神高好几个档次，但电影一是可以自行设定，二是这时候他还不太成熟
而且他征服无数个世界从来没打过败仗，所以是光明正大的融合（你看人家荒原狼就偷偷摸摸的）
被打败之后仓皇逃走，母盒也被丢在地球
这里设定上是地球混在无数世界中，达克赛德暂时没找到哪个是藏母盒以及反生命方程式的星球，再加上一直征服和寻找，这才过了这么久，直到超人之死的冲击影响，且地球的力量极度失衡以后才被发现
守护者
宇宙中的高等文明生物，创造了OA星（绿灯军团的总部），本片中仅被提及，但有一位上古绿灯侠登场，此处的设定似乎还是不能变换各种物体迎敌，可能力量有限（院线版就直接变锤子抡上去了）
火星猎人
火星上的种族，地球的这位是仅存者，具有易容、悬浮和心灵感应的能力，以及顶级的力量和速度，缺点是怕火（还有没奥利奥吃）
因为定位和超人有重合，而且力量太强不好写，所以这个角色逐渐被冷落，要么不提，要么蹲在空间站OB
本片主要展现了他如何巧妙融入并运用地球人的身份，劝说露易丝，并在最后决定加入正联主角团
五、彩蛋——未完成的DC世界
先来讲讲大主线以外的剧情
首先是火星猎人最后的出现，本来按剧本是绿灯侠才更合理，大战时人不在地球很好解释，因为他要频繁在宇宙活动嘛
但华纳不同意，说他们对绿灯军团有另外的安排
于是换成了火星猎人
虽然也很帅（大本这段都瘦的脱相了），但总让人感觉火星猎人一直在旁观却不参战，就不太好
然后是卢瑟越狱去见丧钟的部分，院线版是“我们是不是也该有自己的联盟”，暗示末日军团
导剪版则是丧钟来见他，主客场不一样
而且后续剧情线也不一样
他告诉了丧钟蝙蝠侠的真实身份，明显是为蝙蝠侠的个人电影做铺垫
随着大本的退出，这一设定也不复存在，只能指望马特里夫斯和罗伯特帕丁森能带来一部不一样的精彩作品了
最后是正义联盟23
末日线一共有三段，BVS梦境一段，JL里钢骨看到一段，片尾一段
母盒应该是彻底坏了（钢骨从内部分开的），达克赛德动用了常规的大军进攻
正义联盟迎战，超人托付蝙蝠侠保护露易丝
（蝙蝠侠和露易丝的剧情在开拍前就被废弃，老爷都开始和WW玩暧昧了）
但是达克赛德还是找到并杀死了她（有说法是卢瑟在其中发挥了重要作用）
超人陷入崩溃，被达克赛德趁虚而入用反生命方程式控制，正义联盟四分五裂
海王和神奇女侠战死，地球被天启星化，超人作为武器一通乱杀
剩下蝙蝠侠、闪电侠、钢骨、湄拉、丧钟、小丑（莱托版）继续抵抗
这里闪电侠就是BVS中外套装甲留着胡子的造型
钢骨计算出了两个时间点，回去提示“露易丝是关键”，闪电侠回到第一个“I’m too soon”没能改变结果，后来他们又找到了第二个时间点，成功救下了露易丝，挽救了正联和地球，但蝙蝠侠为保护露易丝而牺牲，后来超人和露易丝的孩子就起名叫布鲁斯
遗憾的是，因为华纳的短视和盲动，因为扎导等主创的离开，这个故事只能停留在纸上了
六、写在最后
如果让我给这部电影评分，我很可能会给90分
单论电影质量，可能会有82-85左右，也是超英电影顶级的一档
它确实没那么尽善尽美，剧情如果剪到三个半小时会是最佳状态
而且BGM用得有点多有点乱，最突出的就是神奇女侠的吟唱
但除了时间和预算的紧张，导演希望毫无保留地展示给观众所有内容
除了粉丝滤镜以外，这部电影的出世本身，以及它背后所有人的努力，都让它值得一个更好的评价
我觉得我给个90分也不算高吧
另外，在各位欣赏这部电影之前，我很想分享一个片单
这也是我在写评价时参考的作品
优先级从高到低依次为：
DCEU前作《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》导演剪辑版《神奇女侠》
DCEU后续作品《海王》
动画作品《正义联盟：闪点悖论》《正义联盟：战争》
DC电影蝙蝠侠系列：《侠影之谜》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》《小丑》
导演的既往作品《守望者》导演剪辑版
其他超级英雄电影《复仇者联盟》《复仇者联盟2：奥创纪元》
