果然这类电影要女导演来拍，因为只有女人最懂女人，能把她们最好的一面、最合理的定位呈现给观众，这是2019版《霹雳娇娃》最大的变化。
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当然，更主要是养眼啊，肉眼可见的“好看”。
要2019《霹雳娇娃》与老版具体哪里不同，咱们如下慢慢说。
新版为何不同
《霹雳娇娃》，很多观众熟悉是2000年那部老版，卡梅隆·迪亚兹、刘玉玲、德鲁·巴里摩尔三位美女，各种能打。
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当时我还小，是冲着袁祥仁的动作指导，以及片中里各种cos《黑客帝国》的动作场面，没有太深印象，只是觉得这片不够过瘾，打得也不尽兴，谈恋爱也如隔靴搔痒，没过多久就淡忘了。
多年之后重看老版《霹雳娇娃》，就觉得看不下去了。
除了动作效果过时外，就是时过境迁之后，感觉不对劲了。主要还是三位女主角的功能性，重看的时候，感觉天使们完全被当作“工具人”使用，让她们干什么就干什么.
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包括色诱男性，比如卡梅隆·迪亚兹穿着内裤跳舞，出门接快递看见帅哥还撞门上了，跟傻大姐一样；刘玉玲扮成按摩女，去去偷钥匙；德鲁·巴里摩尔最惨，赛车场上色诱对方，舔方向盘，还被山姆·洛克威尔饰演的大反派给睡了。
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所以，当年的环境下，老版《霹雳娇娃》打着女性崛起的旗号，实际上依然是男性为主导，讨好男性观众的电影。
这不是在踩老版，更不是什么女权主义，只是觉得，如今这个年代，新版照以前那个拍法，不被喷死才怪呢！
女性觉醒+团队协作
所以2019年的《霹雳娇娃》，可以想象得到，本片在符合时代审美特征下的变化：
★功能：“天使们”不再依赖男人。
开场，小K出任务，就与目标男性一直在争论着女性权益相关话术，她认为“女性可以做任何事，且应该有权利为自己的事业做出选择，而不是依赖男人。”
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结果对面的那位直男当然不以为然，最后就是小K完成了任务，顺便把对方揍了一顿。
电影里，这样“巧立名目”的设定不少，三位女主角非但没有依靠他人，反而在完成任务的时候，还得解救被反派当成人质的小哥，这可倒好，完全性别逆转。
另外还有值得注意的改动，就是“X教授”饰演天使们的上司，这个角色，2000年版里是比尔莫瑞扮演，而开场他选择退役，接替他的，是伊丽莎白·班克斯，同时也是本片的导演。本片中天使的上司，换成女性。
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你以为光是改变性别就完了，这里天使的上司，不像老版中那样只会发号施令，而是天使一起工作，甚至只是作为司机，所以电影中有个错觉，这位“波斯利”，不像是上司，更像是给天使打工的。。。这也引出第二条。
★定位：“天使们”之间的通力合作
本片从故事的角度更像是前传，但并没有什么卵用，这个故事依然很陈旧，不过值得一提的是，就是电影对团体的集体意识及女性之间的互助桥段的强化。
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不依靠男人，所以必须靠自己。
两位久经沙场的老队员，协助一位菜鸟新队员的设定，这导致她们三者的关系和助力完全在自己的圈子里建立，所有的任务都是他们独立完成，当然还少不了结尾那一幕的“天使行动”。
美女打架，性感火辣
而且，这部电影也没有走打女路线，但并不是没有打！因为如今快速剪辑下追求技巧性格斗的方式已是主流。
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女性角色打斗，不仅外形美丽性感，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，“打女”们运动起来姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，说白了，不仅要打得好，而且要打得美。
所以也就避免了老版“姐手姐脚”（见下文详解）的打斗方式。
片中很少安排天使们与男性反派硬碰硬，只有埃拉·巴林斯卡这位维密模特，与纹身哥有过“伯恩式”打斗。
而中段采石场大战，算是天使们少有的硬碰硬，但过程非常惨烈，基本上她们一对一都输了，最后靠着合作才赢得这一回合的胜利，说实话相对写实。
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所以，电影中大多安排天使们智取，打不过？不要紧，老娘合起伙来，慢慢收拾你。
PS，“姐手姐脚”这个词，来源于刘家良，就是武术大师在一次访谈中，解释以前古装片、功夫片为什么没有女性。原话是这样：
“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏，总是姐手姐脚。武打片失去逼真感，还有什么气氛？”
话糙理不糙，已故武术家实则一针见血，女性角色与男性打斗，固然养眼，但终究是演出来的，也失去了真实感，说白了就是如老版那样打的比较假。
所以后来时装动作片采用先进的摄影和剪辑手法，在技术条件的辅助下让女性打斗更加顺畅，才诞生了如杨紫琼、李赛凤这样的打女。
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本片其实走的是后者这样的路线，不是男女格斗PK，而是技巧性打斗，追求赏心悦目，但也避免了硬碰硬，娱乐片也不能天马行空啊，对方五大三粗的，又不是超级英雄电影。
说到底，2019年这版《霹雳娇娃》，故事陈旧，跟上世纪的出土文物一样，但节奏很快，且女性角色自信饱满的人设，让电影始终保持在一个很高调的情绪level之上。就看三位女主角大秀魅力，才是养眼且火辣。
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致命女人觉醒史
但话又说回来，新旧两版《霹雳娇娃》这么一对比，其中因时代不同的差异化一目了然，全因这套电影的特殊性。
其根源，是1976年同名剧集的原因，当时 Charlie's Angels 还被翻译成《查理的天使》，剧集内容大多如此，也是有着时代背景。
我们看《致命女人》中，贝斯那个故事，发生在50年代，就是很典型的例子，贝斯只是家庭主妇，她只满足于做家务，且为了讨好自己的丈夫而绞尽脑汁。这是那个时代女性的常态。
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50年代后期和60年代中期，是美国社会风起云涌、不断变化的时代，女性的地位是在上述基础上发生改变。
期间，女性，主要是白人女性，越来越多地寻求在家庭以外工作。当时的男性社会，普遍对这种风潮，看作是女性对男性工作场所的侵犯，甚至一度出现了厌女症（可参考当下的印度，不允许女性进入特定工作场合）、
所以当时一些电影，也会有意无意的融入这种思绪。比如希区柯克的《惊魂记》，以及让女主角诞下魔鬼的《罗斯玛丽的婴儿》。
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好在，这种风潮很快就过去了。70年代美国经济滞涨危机，失业率增高，反而让越来越多的女性走出家庭，进入男性的工作岗位，男性也不再普遍视女性为“入侵”，接受了女性也能完成男性的（部分）工作的事实，性解放也是在同期开始的。
但前提条件是，她们只是在工作，而不是独立，掌控权还在男性手中。
这也体现在电影中，比如《月光光心慌慌》、《异形》等恐怖片，女主角都被极具性别（男性）特征的恐怖反派追杀。
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我们接受你们，但要掌控你们，说白了，你们就是“工具人”。
1976年的《查理的天使》，如果没记错的话，大概是第一部展示女性扮演传统男性角色/职能的影视剧，但其女性的定位，包括幕后的查理，只是下达命令，自始至终从未露面，就是男权社会的象征，不正是当时时代的反映吗？
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你们进入我们的工作岗位，但最终你们还是要为我们工作。
这样的特征和定位，也被2000年的《霹雳娇娃》毫无保留的采用。
而且对比前两版，二者还有个共同点就是，都有“中性化”的设定，比如老版剧集风靡的70年代，正是无性别主义潮流大行其道的时期，剧中女主角们基本都是喇叭裤、领带衬衣的装束，那是潮流，而2000年电影版，干脆出现了女扮男装。
比起“女性扮演传统男性角色/职能”，我看倒不如是“你只有扮成男性，才有机会。。。”
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说回到《致命女人》，片中不同时期三位女性的定位，从家庭主妇，到一家之主，再到完全强势且完全自由的婚姻模式，这是半个多世纪以来，代表女性地位的升格。
如今《霹雳娇娃》也是如此，新老三版作品，几乎是一部女性的觉醒史。
最典型的就是“茉莉公主”那个角色娜奥米，她一开始受困于“办公室”，之后又在工厂“办公室”的打戏中爆发，代表着半个多世纪以来，女性不仅走出家门，来到男性的办公室，甚至并不拘泥于男性世界的办公室，而是凭借自己打出一片天。
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当然“幕后的查理”这个设定是无法变更的，本片也是一样，不过还是设定了一个有趣的噱头，这里不剧透了。
新一代酷飒天使
当然，再怎么变，也不会失去《霹雳娇娃》的核心卖点，就是女性的魅力！
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这一条，倒是经历了半个多世纪的演变，一直保持原样。
电影中对三位女性角色的包装可谓煞费苦心，女性导演伊丽莎白·班克斯对如何展示女人最美一面可谓颇有心得。
攻气十足的小K，萌妹子“茉莉公主”娜奥米·斯科特、帅美的特工埃拉，各执其能，整体又A又飒。每次出场不重样的服装，流行音乐包装，整体可谓相当养眼。
还有女版007装备，专为女孩打造，衣橱柜变成武器库，不勒胸的防弹内衣，神秘功效的水果糖等等，甚至还安置了一位效仿007里Q博士的角色——男保姆。
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但不可否认的是，这里的三位天使，其功能之一，就是处于“被欣赏”的层面。
这一点没什么值得吐槽的，这并不是“物化”女性，因为电影本身就有用来被观赏的消费品功能，别说女性，男性也是一样。
但这里要强调的是，老版《霹雳娇娃》的观众比例是不对等的，明显男性角色占优，在此基础上，女性角色的“被欣赏”功能进一步被放大，变成了单纯的功效，那就是花瓶了。所以老版就是给男性观众准备的，才会出现舔方向盘、伪装按摩女这样很有“目的性”的情节设定。
PS，对了，老版《霹雳娇娃》在当年的青少年选择奖上大放异彩。。。你就知道为什么了。。。
但新版《霹雳娇娃》就不同了。
因为当下电影类型多元化、杂糅化，使得当下观众比例大致相仿，男女对等。所以本片中女性角色的功能和定位的变化，如上述所言，有了很大的改善，这就使得新版《霹雳娇娃》并不只是为男性观众准备，相反女性观众甚至会更多些。
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在此基础上，女性之“美的展示”只是上述三大定位中的之一，目的不单单是吸引男性目光，更多是展示女性魅力。
我觉得女性观众会喜欢这部电影。
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PS，本片有不少老版的彩蛋，除了几处肉眼可见的致敬外，还有一处，就是服装，见下图。
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