粤语片之坚成岁月

很多人对本片导演可能并不是太熟悉，毕竟那段历史的粤语片现在也没有太多人会找出来看，所以先前做一个简短的导演介绍。

导演关志坚于1929年出生于香港。1939年，关家兴建了拥有1058个座位的国民戏院，正式标志着进军电影业。战前，这里放映粤语片和国语片，但在日据时期被迫关闭。战后，国民戏院重新营业，主要放映粤语片和英语片。五十年代初，学成归来的关志坚便与弟弟关志诚一同替父亲打理戏院业务。

1951年，关氏家族又建成金陵戏院，拥有1411个座位，成为了一条在当时颇具实力的粤语片院线。金陵戏院的命名取自中国古都南京的别称，其首部放映的影片是1950年迪士尼经典动画《灰姑娘》（Cinderella）。

1954年，关家又开设了第三间影院——金华戏院，座位数达2080个。

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这三家戏院共同组成了“金国院线”，并在1955年开始联合在报纸上刊登广告，形成家族院线经营模式。

除了放映业务，关氏家族还在同年创立大成影片公司生产粤语片，其主要目的便是为家族经营的电影院提供自制影片，同时也放映其他公司出品的电影。此时的关志坚，已经开始在大成公司担任制片工作。

在演员上，大成不仅邀请到了当时炙手可热的粤语明星任剑辉与白雪仙（二人经常共同出演，被称为“任白”，代表作有《帝女花》《紫钗记》等著名粤剧电影，任剑辉还会反串男角与白雪仙谈情说爱，如爱情片《花都绮梦》），同时还扶植了新生代演员，如吴君丽和胡枫。

60年代初中期粤语片产量非常高，且制作条件和技术较五十年代也有了很大的进步。不过自从1964年关家柏去世后，大成公司在1965年后再也没有生产。

两房堂兄弟由此分别成立电影公司。关家柏的儿子关志刚、志信、志强等接管国民戏院，成立志联影业公司和金国影业公司。

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关家余的儿子关志坚、关志诚等则接管金华戏院和金陵戏院，成立坚成影片公司和大志影片公司，供应家族的金国线上映。家族电影产业进入了新的发展阶段。

其中，关志坚主要负责坚成影片公司。

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坚成影业延续了大成的风格，邀请多位来自大成的电影人才加盟，在1964年至1969年期间，共制作了24部电影。关志坚在制片的同时，自己也开始担任导演，摄制了一系列电影。他制作的多为规模庞大的彩色粤语片，共有在1965年到1967年期间的《恩义难忘》《血染蝴蝶山》《金指环》《遥远的路》《明月千里寄相思》《月向那方圆》六部作品。

1967年4月，坚成影业接手位于钻石山的大观制片厂，并投入数百万港元购置新设备，包括从日本进口的灯光设备，随后将其重新命名为坚成制片厂。

坚成最后于1969年停产，1973年关志坚结束坚成，移民加拿大。

回到今天这一篇要讲的电影《明月千里寄相思》，它与《月向那方圆》共同组成了上下两部故事，随着主要叙事视点的变化，故事重心也发生了一定的偏移。

《明月千里寄相思》讲了一个名为沈耀南的穷鬼画家，为了偿还父亲欠下的巨债，被迫在黑社会大哥的手底下进行敲诈勒索等非法勾当。在他即将结束债务的最后一单生意，爱上了富家千金淑英。两人爱得死去活来，淑英为了与耀南在一起，不惜与父亲决裂，离家出走。淑英怀孕后，二人的生活愈加贫穷。由于淑英临产，耀南需要迅速得到一大笔钱支付医疗费，于是找到黑社会大哥，重回老路，结果这一次任务失手被抓了现行，只留下孤独的淑英与刚出生的女儿少英。因为生活无以为继，淑英不得不带着女儿回到家中。此时原一门当户对的公子哥志成愿意照顾母女俩，三人由此前往新加坡，开始了新的生活。

《明月千里寄相思》的视点在淑英身上，所以理所当然地也成为了一个爱情故事。在耀南与淑英邂逅之时，二人的约会地点多为户外，所以摄影机拍下了大量的环境，人物可能只在其中占据很小的一个部分。当时的香港电影无论是粤语片还是国语片，都以棚内拍摄居多，戏剧色彩都极为浓厚。所以能够用彩色记录下当时香港六十年代的风景，还是比较珍贵的一件事情。

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好像从来没有人研究过，为什么香港电影在那个时候，会出现如此之多的画家男。例如1951年的《火凤凰》，1952年的《唔嫁又嫁》，1955年的《花都绮梦》，1967年的《明月千里寄相思》，故事多与富家千金与穷鬼画家有关。《花都绮梦》中，任剑辉饰演的穷鬼画家甚至已经到了在餐馆，偷偷吃别人剩饭的地步。

不过稍微总结一下，还是能够发现画画在电影当中所起到的一些作用的。比如在《明月千里寄相思》，画画就是为了证明黑社会外表下的沈耀南，其实有一颗纤细温柔的心，其是对人最本真一面的表达。而在《火凤凰》，西洋画和中国画便成了两种意识形态的对立，在那个年代，摒弃西洋做派，画人民喜闻乐见的画成为了最佳选择。《花都绮梦》中对画家的态度又有了很明显的转向，两部电影结合起来观察能够发现很多有趣的差异。

而对于父亲形象，由于华人社会一直都有很强的父权意识，以至于两代人的冲突反反复复成为叙事母题。在诸如《明月千里寄相思》这类的早期电影当中，对冲突的描绘尚且过于直白，不外乎像本片一样，有钱人家的女儿爱上了个门不当户不对的穷鬼，引起父母的极力反对，于是决定与其私奔，与父亲决裂，离家出走。还有一种则是父亲想让儿子经商，继承公司，但是儿子喜欢艺术，追求自由，放荡不羁/重视教育，希望用自己的力量改善底层环境。当然，每次结尾都是子女胜出，父亲“痛改前非”，发现自己是子女成长路上的绊脚石。

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沈耀南同样是父亲，却丝毫没有传统家族中父亲的威严，三两句“你为什么会喜欢我这样这么穷的人”“如果我永远都这么穷”挂在嘴边。有很多学者称无能男形象在2003年大规模出现，因为与八九十年代的英雄片相比，男性已经失去了所谓的雄风。不过早在五六十年代的香港电影当中，无能男的情况已经不少，但是这种无能，更多体现在阶级地位和经济实力之上，穷困潦倒吃不饱饭，丧失做人的尊严，便是那个时代的无能。

两部电影的结尾也很有意思，《明月千里寄相思》是志成带淑英出走去新加坡，《月向那方圆》则是志成在病床上去世，众人痛苦。这种处理是非常奇怪的，都是本身作为配角的志成，做出或被迫做出了某个选择（出走/去世），导致整个格局发生一个大的转向。并且两个都是悲剧，没有团圆只有一团乱麻，看不到未来。不过结合电影公映的年份，有这样的心态也就不足为怪了。