很多人说，《误判》的文戏和打戏的搭配奇怪，跟其他港产动作片一比，感觉非常不同。
除开开头介绍主角，后面有四场甄子丹风格的重头动作展示，街头斗殴毒贩，停车场冲撞，俱乐部一打多，以及地铁遇袭。
想象，把这些打戏全删，稍微顺一顺剧本，整个庭审翻案的故事照样成立。
除了波折少一点，惊悚气氛弱一点，本质也跟《毒舌律师》那样是个完整的罪案片。
这是因为，《误判》在文戏的写作上，摆脱了一种套路的拘束，造成与主流港产动作片截然不同的面貌。
主流的拍法，简单讲就是给观众“将打”的预期，一场打戏要开展，前期必然有大量从气氛上入戏的环节。
以陈木胜导演的《扫毒》为例，三兄弟潜入金三角，改名换姓，隐藏身份，一路提心吊胆，就为了给直升机突袭和驾车逃亡的大场面铺垫。
再比如结尾三人突袭反派老巢前，就以情谊弥合的大段复杂的感情戏为基础，让人在心理上准备看他们联手而战。
随便翻经典老片都有惯例，张彻武打片，吴宇森、林岭东、杜琪峰的枪战片，开打前都有大量造气氛的桥段，只是各自手法样貌不同而已。
这些片中，文戏的很大作用之一，是用来不断提高观众的预期，情绪到了，绷不住了，于是迸发暴力。
但《误判》的打戏，完全不是这个写法和拍法，情节在进入动作前往往不给预兆。
比如街头缉毒一场，本来都与甄子丹无关（此时他已进入律政司，不再是警员），只是恰好路过出手相助前下属。
停车场中，甄子丹正劝老伯上诉，动之情晓之理，而后者态度十分抗拒，这是一个文艺片的心灵交流的情境，却突然被狂笑杀手开车闯入打破。
再比如俱乐部打“一百人”，起因是黑帮哥哥教训弟弟，接着郑则仕偷拍被发现，甄子丹本可以将他带走但陷入包围，整个情势从警匪无碍到大打出手，在一分钟之内完成，结束也是干脆利落，不留余波。
乃至最后甄子丹护送证人上法庭，遭遇车祸，地铁遇杀手，均在事先除了吕良伟一句“那边的事我搞定”之外，再无任何预示，可以说是将文戏给打戏造势的套路剔除得一干二净。
而剧本之所以敢这么写，并且能达成流畅效果，还在于有甄子丹挂帅才能融洽。
在传统的剧本写法里，上法庭的甄子丹，和街头斗殴的甄子丹，势必会拆成两个角色。
庭审流程一丝不苟，偏于纪实严谨，而打一百个（尽管片中实际没这么多）则是极尽夸张的功夫片设定，放在一个人物身上，很容易造成撕裂感。
同类型案例有《寒战》系列，警务处官员和外勤特警队各司其职，分配文戏和打斗，今年的《焚城》也是同样的编剧思路。
但甄子丹的个人形象，却非常难得地可以集结这两种角色的标签。
在法庭上西装革履，流利口条和时而冒出的地道英语，足以匹配学识广博、才思敏捷的精英人设。
而其壮硕体格、带侵略性的眼神与各种搏击专家的银幕印象，又让他一到街头就可以施展各种超越人体极限的战斗力。
甄子丹自导自演，硬是将原本撕裂的世界观黏合在一起，不但没有互扯后腿，反而过渡游刃有余。
这是独属于甄子丹的胜利，换一个演员，哪怕是动作明星，也很难做得更到位。
