本采访来源于KINOLOGY
编译:Sharon
以下是采访正文节选:
记者 Anne-Claire Cieutat -Q
导演 米歇尔·贡德里 Michel Gondry-M
Q:《方法之书》听起来像是对您的合作者们和您的苏泽特姑妈的双重致敬,你在《心头刺》(L'épine dans le coeur, 2009)中拍摄了她,这部电影也是献给她的。影片中的自嘲和对她们的柔情是不是一样多?
M:我经常告诉我的女演员们,尽管她们可能会对马克的行为感到恼火,但重要的是要保持对他的同情。对我来说,让人们接受和在乎他的唯一方法就是让其他角色看到他,理解他,并能够超然于他对他们所做的一切。至于苏泽特姑妈,她一直是我最忠实的崇拜者:打从我出生开始,她就对我的创作充满热情。她祝贺我的每一次创作。可以说,我是她在全家里最爱的孩子。在影片中,丹妮斯是很有原则的,她试图为了马克好而约束他,她也会无意识地想方设法把马克留在身边。这就是为什么她对他成为镇长如此高兴,尽管这并没有对马克或他的电影有什么直接的益处。
至于自嘲,则是我创作这个故事,也是引观众发笑的素材,因为有些情节既荒诞又好笑。拍摄这种含有部分自传性质的影片让我能够明确人物的所有动机。我的剪辑师(在影片中由布朗什·加丁饰演)曾告诉我,比起被我惹恼,她往往更为我担忧。这也是我想在这部影片中表达出来的一种关爱之情。
Q:我们从马克身上感受到了他对解决冲突的渴望,无论冲突的规模大小。这是不是他成为临时镇长的动力呢?
M:对马克来说,一切都是为了做实验和找到解决问题的方法。通过担任镇长来化解冲突,这让他感到自己肩负着最伟大的使命,因为他相信,每个人,尤其是他自己,都能为看似无解的棘手问题提供解决之道。他对这个过程充满了无限的信心。当然,他也总是将自己置身于冲突中。
Q:这个剧本的出发点是什么?
M:我年轻的时候,一个朋友有一辆马力非常强劲的摩托车。有一次他带我去兜风,我们在五秒钟内从 0 加速到了时速120公里。我感受到了一种不可思议的、全新的感觉。我没有再骑过摩托车,因为我不喜欢危险,但通过这次经历我明白了有些感觉是你不知道的。当我还像马克一样把一个个想法变成现实的时候,我就会有这种感觉,一种无法形容的狂喜。显然,这是不正常的。我试图在这部电影中抓住并重现这种感觉,这就是剧本的出发点。
这并不是一部真正意义上的电影,我不知道自己最后是怎么带着摄像机和经验丰富的技术人员、皮埃尔·尼内、布朗什·加丁以及村里的所有居民来到姑妈家讲述这个故事的。我的制片人乔治·贝尔曼创造了一个奇迹。我曾在这个房子里度过了太多个夏天,这里处处都充满了珍贵的回忆。我们就在同一个地方,一个镜头一个镜头地拍摄这里曾发生过的一切,就像用同样的颜色重新粉刷墙壁一样。
Q:您是如何与艾蒂安·查理一起创作本片的音乐的?
M:艾蒂安在既没有看过影片也没看过样片的情况下创作了音乐。我发给他一些我在网上找到的小片段来指导他每一组配乐的创作方向。例如,在打斗场面中,我给他剪了一小段汽车撞毁的蒙太奇。随着工作的进行,他也把能激发他灵感的素材发送给我,而这一切都非常合拍。他做得棒极了。
Q:您是如何设计灯光和摄影的?
M:我爱我的摄像师洛朗·布吕内。每次我寻找构图并呼叫他时,他总是在我身后默默观察我视野里的画面,而我却浑然不觉。在这个塞文山脉下的村庄里,一切都是那么美丽,简直就是一场视觉盛宴。在我们拍摄的这个老锯木厂里,有很多温暖的色调。在取景方面,我一直使用同一款40mm镜头,它可以让我拍摄的视野比人眼的视野稍微宽广一些。我尝试尽可能简单地将演员保持在画面中,非必要时不会移动摄影机来跟随他们。我希望保持一定的自由度,这样演员们就不会感到拘束。