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又到了一年一度的情人节。
我本身对情人节并没有什么概念，因为从来没有在实际生活当中做过任何公认的情人节应该做的事。昨天跟朋友打麻将，她特地分享了最近迷上手工艺，还给男朋友织了条围巾。而且据说在日本，情人节当天还有很多跟巧克力有关的风俗，比如女生会在当天给照顾过自己的朋友都送上巧克力，以表达这一年来的感谢之情。（当然我没有收到）同时这也是在为下个月的14号，也就是白色情人节收到巧克力而做准备。若在白色情人节收到巧克力，那才是真正意义上的爱情当中心仪的表达。
虽说这种习俗都是建立在商业的基础之上的，不过毕竟作为每年的仪式，也是增进感情的一种手段。好在我平时也有给自己买点巧克力来吃的习惯，每天都跟情人节一样甜蜜。
国内今天上映了《花样年华》，票房还不低，刚看了下已经1500万左右。在情人节这天聊出轨，聊一些邂逅的刻意、离别的怅然若失，倒是站在了情人之外的角度，去尝试表达爱情的另一面。或者只是单纯用“情人”这个词的另外一个意思来解释“情人节”，那这部电影出现在这一天确实是非常应景。
当然，今天不想写《花样年华》。回忆起去年也有一部上过院线的爱情电影，不仅有浓厚的地方性色彩，还讲了讲追忆，还有常伴人生的不圆满，那就是藤井道人的《青春18×2 通往有你的旅程》。
...这部电影改编自台湾作家蓝狐于2014年发布在网络上的游记《青春18×2 日本慢车流浪记》。在原作中，蓝狐持着日本铁路公司发行的 “青春18车票”穿行于日本各地，在旅途中回忆与初恋Ami之间青涩而朦胧的感情。沿途壮丽的风景、偶然邂逅的旅人，共同推动着他在旅途中重新思考人生，并在回望过去的过程中寻找生命的意义。
故事的起点回溯至 18年前的台湾。高中生 Jimmy（许光汉） 在一家卡拉OK店打工，邂逅了来自日本的背包客Ami（清原果耶）。然而，就在两人渐生情愫之际，Ami却突然决定回国，在分别前，Ami向Jimmy许下了一个神秘的约定，要成为一个优秀的大人。时光流转，生活的波折让Jimmy回到了家乡，而当他无意间再次拿起 Ami寄来的明信片，那些关于初恋的记忆也随之浮现。他决定踏上旅程，前往日本，兑现那份尘封已久的承诺。
从东京出发，途经镰仓、长野、新潟，最终抵达Ami的故乡，即福岛。在缓缓行驶的列车上，Jimmy与形形色色的旅人相遇，又在一次次告别中重新审视自己。那些陌生人的故事，与他回忆中的那个夏天交错，让他逐渐拼凑出遗忘的情感。而当他终于来到了Ami家，才向观众揭晓，原来她早已于多年前去世，她的台湾之行，只不过是病逝前的一次希望突破生命的尝试。
...关于疾病，相关的研究已经有很多，国内的话韩延就是公认的“疾病大师”，最近杨荔钠因为拍了《小小的我》，再加上上一部《妈妈！》，也有往疾病这边靠拢的迹象。
日本有很多爱情片有过疾病主题，例如《在世界中心呼唤爱》中的白血病、《恋空》中的癌症、还有同为藤井道人导演的《余命十年》中的原发性肺动脉高压症，这些常规病症都曾作为关键元素，推动情节发展。但是，其中还有一些在现实当中不存在的疾病，例如《明日的我与昨日的你约会》（2016）中的“时间病”、《你在月夜里闪耀光辉》（2019）中的发光病，以及《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》（2022）中的顺行性遗忘症，这些都将疾病当作写作的素材，疾病本身不再是反映现实疾苦的主题，而是深化爱情逻辑的工具。
在这部片子当中，Ami得的是肥厚型心肌病，这个病早期症状隐蔽，直到晚期才逐渐显露，以至于疾病电影中喜欢用到的“死亡倒计时”并没有在此处出现。她于“当下”已经死亡的事实并未传递给观众，疾病成为一个未被充分铺垫的伏笔，目的就是在电影的后半段，给观众造成惊天一击。
但我认为疾病本身就不是这部电影想要诉说的重点，它更多是在渲染一股怀旧的氛围，用最为文艺的方式去看待爱情本身。在改编过程中，藤井道人忠实地传承了原作的核心精神，并巧妙地将其转化为影像叙事。影片采用双重时间线的结构，交替呈现2006年的台湾与2024年的日本，通过夏日与寒冬、暖色与冷色的视觉对比，营造出强烈的情感反差，同时强化了记忆的层次，赋予了电影更深的时间感，构建出具有时代感的叙事空间。
全片的时代符号尤其之多，例如Jimmy家中的了五月天的专辑、《灌篮高手》的漫画、《情书》的电影交换券、与旧友的合影以及Ami寄来的明信片。这些符号都构成了Jimmy自我指涉的载体，也使他得以从另一个角度审视年轻时的自己，唤醒对往昔时光的回忆，同时促使他对当下的困境进行深刻反思，感叹成长带来的不幸福。
...在选址上，同样借助大量的怀旧空间进行意义的再生产。相较于台北，台南在台湾人心中被视为精神原乡。《想见你》的选址地点就在台南，利用“32唱片行”、莫奶奶冰店等空间重现了1998年的时代氛围，再加上伍佰的歌曲，产生强烈的怀旧感。那在这部电影当中，最具怀旧感的空间肯定就是台南全美戏院，其展示的《情书》（1995）、《蓝色大门》（2002）、《十七岁的天空》（2004）、《最好的时光》（2005）等手绘海报都在指向一种人类学意义的“地方”，这些“地方”为人们提供了方向感、身份认同和归属感。不过这也是怀旧的目的之一，希望在回不到的过去找到心理安慰以及补偿，以至于将过去浪漫化和神化。可能过去并没有想象当中那么完美，但这些地方一旦消失，人们还是会很难过，因为这份牵挂无以为继。
...当然，这种怀旧是比较刻意的。例如Jimmy在日本搜寻线路，并没有按照当代人的思维打开手机APP，而是拿着一份已经过时的，没有人再看的纸质地图划线。
...又如Jimmy在镰仓高校前站，画面闪过的胶片录下的视频到底是什么？影片并没有提到过这些片段真实存在，或者只是Jimmy脑海当中所幻想出来的美满，也有可能只是单纯地想用到胶片这个媒介来增强怀旧感。
...除了单纯的怀旧，旅游也是这部片子的一大主题。旅游与怀旧具有内在的相似性：二者皆涉及对日常生活的暂时抽离，象征着对平凡常态的切割，赋予个体沉浸于非世俗生活刺激之中的可能性。怀旧是从“此刻”逃逸到“彼刻”，而旅游则是从“此处”移步至“彼处”。从这个角度来看，怀旧可以被视为时间上的逃逸，而旅游则是空间上的逃逸。这种时空的双重离散，使得旅游与怀旧在当代语境中相互交织，共同构筑了人们对于自我与世界的重新认识与反思。
因丢失钱包而被迫滞留在偏僻台南一角的Ami，作为外来的“小城漫游者”的形象出现。Ami自始至终未曾真正融入当地社会，以“陌生人”的身份游走于此，与当地存在明显的区隔。这种区隔最为明显的体现就是语言，在其他角色看来，Ami永远都只是一个迟早都会离开的日本人。不过，她在神户KTV打工、创作壁画，并且成为当地的话题，掀起一阵Ami旋风，深度介入了小城的生活，成为当地居民未被历史记载的记忆。Jimmy前往日本寻找Ami存在过的痕迹，但目之所及皆是再也回不去的往日台南。对Ami的回忆，实际上也是他对台南深厚“恋地情结”的表达。
...Ami和Jimmy刚好象征着两种旅行方式，前者是深入当地生活，后者又是刻意与之疏离，沉浸在自我的世界，两种方法与当地住民的互动方式截然相反，不过更为关键的是，找到了“我”所认为的最舒服的模式，且这种模式基于在接触异地文化的同时，能够反过来观照自我。这种境界在我的眼中，也是无比高级的。我会喜欢上这部电影，有很大一部分原因就是旅行观的问题。但是，为什么偏偏就能够在人生地不熟的地方找到自己的过去呢，这也是我经常思考的问题。
看这部电影的时候，我脑海里一直都是杨千嬅唱的《无去无来》：“游历四方找美满人生，期望记忆清晰不见云。”朋友和爱人都会渐行渐远，时光不再，情意难回。但人生就是这样，对于不得不离开的人，就勇敢地挥手说再见吧。
个人评分：3.8/5????????????????
