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...今天我们来聊聊乔丹·皮尔的新片《Nope》，
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我前面说乔丹·皮尔的「新片」并没有强调是恐怖片。
看过的小伙伴肯定有体会，这片子其实不怎么恐怖。
如果你是B级片或者超级恐怖片迷，那么看完可能要失望了。
有点像乔丹·皮尔的第二部作品《我们》Us 一样，
看起来是暴力、血腥、恐怖，但是看着看着就不怎么恐怖了。
新片《Nope》在以往的影片类型「悬疑、惊悚、恐怖」之外，又多加了一个科幻。
这次让我们从三个方面来聊聊，为什么这部影片会给我带来精神高潮，以及非常感动的观后感。
Part 1 ：一部不单纯的恐怖片
首先是这部电影的出发点，乔丹·皮尔在采访中说，
他非常理解很多观众不想到电影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。
所以这部《Nope》是给到所有观众的一封邀请函，
这里的恐怖，没有阴森恐怖的鬼怪和幽灵。
这里的科幻，没有烧脑的熵减时间倒流、宇宙黑洞理论。
故事的悬疑和惊悚元素都是乔丹·皮尔用来抓住观众的注意力，
引起观众的好奇心，让我们一直看下去的手段。
他真正要做的是让更多观众走进电影院，观看他讲述的这个故事。
关于故事的灵感来源，乔丹·皮尔给出的关键词是「奇观」spectacle
——即好莱坞多年来在无数大片中创造的「奇观」。
包括但不限于斯皮尔伯格经典的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》，
以及当代诺兰用IMAX胶片摄影机拍摄的《信条》《星际穿越》《敦刻尔克》等等。
乔丹·皮尔认为这些电影逐渐让观众们产生了一种对「奇观上瘾」的心态。
期待在所有好莱坞大片的最后，观看主角们奋不顾身地展开一场奇观大战！
而乔丹·皮尔在《Nope》中创造「奇观」的同时，
也让 OJ 和 Emerald 意识到，
不被「奇观」吸引、不看向「奇观」才是逃脱和战斗的关键。
作为观众的我们，在影片里看到这个「外星生物」各种夸张变形。
但是 OJ 和 Emerald 并没有近距离看清这个外来生物，想想还挺有意思的。
这个剧情的关键铺垫，来自影片一开始的 Gordy’s Home! 电视剧集。
在乔丹·皮尔看来，亚裔的小男孩 Ricky “Jupe” Park 和黑猩猩 Gordy
就是这个白人家庭里的「奇观」，以供美国观众娱乐消费和观赏。
这里甚至可以追溯到黑人被从非洲买卖到美国南方，
供人们娱乐观赏，同时也作为奴隶备受折磨和剥削。
而从古至今，这里从来都少不了资本的推动。
如今，一个接一个「全黑人」演员和创作班底的好莱坞大片，取得了巨大的商业成功，在这背后赚得盆满钵满的到底是谁呢？还有那些电影周边的产业就更不必说了。
乔丹·皮尔在采访中说，这部电影不是关于种族的，但是这部大制作、全有色裔主演，黑人导演的影片在五年前是不可能被拍摄出来的。对于他来说，更重要的是表达：“我们如何被认可，我们是谁，以及我们是什么？（be recognized for who we are and what we are？）。”
Gordy’s Home! 中 Gordy 的反击，就像是一场「寓言」。
人类一方面追求「奇观」，一方面又不能完全控制「奇观」——那么 Bad Miracle 就会发生。
让小时候的 Ricky “Jupe” Park 能够幸存下来，是因为他躲在桌子下面，眼睛一直盯着一支「站着的鞋」，没有看向失控的 Gordy 从而活了下来。从最后的「碰拳」也传递了 Gordy 其实是把 Jupe 看作同类的。
不过，长大后的 Jupe 却一直用人造「奇观」的方式来表演和赚钱，最后终于和渴望观看「奇观」的观众们一起，被「奇观」吸走了。
而 OJ 和 Emerald 最后一起对抗 UFO 的「武器」，正是一个小朋友样子的 Jupe 的充气人偶，终于让外星生物被反噬。
就像乔丹·皮尔在采访中说，这部电影的创作就是针对好莱坞大片和行业现象的评论。
Part 2: 用电影评论电影
一直是自编自导的乔丹·皮尔，对于如何设置故事的二元对立，以及化解矛盾的方式，
总是有着令人出其不意的点子，并且想法也非常原创。
我们来回忆一下Us，《我们》作为他成名后的第二部作品。
影片的两位女主角最后的厮杀——所谓的高潮桥段，
在乔丹·皮尔的剧情设置里，他让两个女主角用「跳舞」的方式决斗！
前面的所有剧情铺垫，都是为了让这场高潮戏看起来更合理。
在看完了《Nope》之后，我彻底想通了。
从电影创作者的角度来说，
乔丹·皮尔就不是想拍摄传统好莱坞大片里的高潮打斗场面。
所以在电影的剧情上，他总是去刻意地设置一个逻辑，让矛盾以某种特殊的形式被化解。
这样你就不难理解，为什么《Nope》里的角色们对战外星人，是一场「拍摄」大战！
乔丹·皮尔从一开始，就没有要拍那种我们看过N多部，
但是连剧情都太不记得的「人类大战外星人」的电影。
乔丹·皮尔在《Nope》中设定了另一种「赢」的机制——拍下来，就是胜利！
所以，我们可以看到角色们在影片的高潮桥段，都是拼了命的在拍摄！
摄影机、照相机都变成了武器，而影像记录成为了决胜杀招和战利品。
乔丹·皮尔作为自编自导的电影作者，
他是拒绝跟着商业大片的逻辑走的。
他所有的作品，都在尝试创造一个世界，
并且赋予这个世界以独特的底层逻辑。
他的 high 不是飞机大炮大战外星人，而是拍电影本身的意义！
影片里姐弟两人对「自制手动胶片摄影机」的兴奋，
以及最后摄影师为了拍到不可能的画面而走向疯狂；
还有战斗期间更换胶卷的紧张感，都让人汗毛直立。
OJ 和 Emerald 对拍摄外星生物的目的也有着内心转变，
从拍摄下来大赚一笔，到单纯地保护家人，记录和见证——影片的主题一度回归了影像的本质。
Part 3：用影像重新书写影史的野心
《Nope》对电影史和当下电影行业的叩问绝不是浅尝辄止，而是贯穿始末。
从 Emerald 在好莱坞片场提到的 第一个被影像记录下来的黑人骑手。
（1878 年 Eadweard Muybridge 创作的 The Horse in Motion。）
到影片的最后一个镜头， Emerald 在烟雾飘散后，
逐渐看清了骑在马上的 OJ 站在 Out Yonder 的画框里。
过去和现在的影像在这里重叠，
时光像是倒流了一般，影像的历史被重新书写。
影片大量的配乐改编自莫里康内的西部片配乐，
OJ 骑在在马上与外星人的「对决」，
每一场戏都是在创造新的可能性，抵达一个新的地方，
用影像本身去呼应西部片的历史，从而书写新的篇章。
在这里乔丹·皮尔和斯派克·李是一样的，
他们都是用电影本身，对抗电影史中存在的偏见和问题。
就像是《黑色党徒》里斯派克·李引用《乱世佳人》《一个国家的诞生》一样。
乔丹·皮尔在这里用 OJ 的形象和动作，
来评论「白人」时代的西部片和电影史，
并且给出自己独创的、全新的英雄形象。
影片里的外星人，可以想象是乔丹·皮尔将历史的缺失和社会的问题荒诞化的结果。
如果要过度解读的话，我觉得这个极其抽象、变化无常，
总是躲在云背后的「外星人」
何尝不是我们当下时时刻刻需要面对的、无形的、意识形态化的敌人。
当代资本主义的问题、集权主义、民族主义的崛起，种族的偏见与歧视问题等等。
这些问题我们如果视而不见，它可能就是天空中的一片云，
它们非常擅长伪装成我们生活的一部分，
时间长了我们就会司空见惯，不再去理会了。
而乔丹·皮尔没有忽视这些问题，
他选择揭露问题，而他揭露问题的方式就是拍电影。
UFO 就像是暗藏在我们身边的危机，
每个人都需要以自己的方式去战斗，不一定是暴力的，
一起见证这个时代的手段也可以是摄影，文学，音乐等等艺术创作。
电影从来不仅仅是电影，也会影响历史。
影像从来都是政治性的，煽动性的，时代性的。
就像斯派克·李曾经说道：“美国的奴隶制绝对不是赛尔乔·莱昂内的通心粉西部电影，那是一场大屠杀！我的祖先被人从非洲掠夺到了这里，我应该向他们表示尊敬。”。
当有人表示《被解救的姜戈》只是电影，不要这么严肃时，斯派克·李则反驳说：“错！《一个国家的诞生》上映时曾经导致人们绞死黑人，影像的力量是强大的！”
乔丹·皮尔这部「科幻西部片」看起来是「电影人大战外星人」的无厘头电影。
其实有着用影像本身去质疑电影行业的问题、去唤醒人们反思的野心。
影片从 OJ 与外星人的拉锯战开始，每一个镜头对 OJ 的动作和他骑马飞驰的大全景展示，都是更进一步地尝试用影像重新书写白人创造的影像历史。
影片最后的力量感在于，它传递了每个人都可以用手中的摄影机、照相机去记录、去奋斗，
就像是这么多年来，无数的有色裔的艺术家们，为了被看到，为了被正确地看到，一直在倾尽全力地「战斗」。
这一切的一切，都是为了让 OJ 和更多当下的有色裔和少数族裔们，
不再像第一个被影像记录下来的黑人那样被遗忘，而是被「真正」地看见！
这部 1878 年由埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge 创作的影片名为《奔马》 The Horse in Motion ，以证明了动物在奔跑时会四肢离地而闻名，而这个历史上第一部「电影」中的黑人骑手则被完全忽视。
这部影片后来改名为《骑手与奔马》 Rider and Horse / Rider and the Gollaping Horse，但是这个黑人骑手的名字却永远地丢失了。
所以，当我看到影片的最后一幕，OJ 重新骑在马上出现时，
我恨不得站起来鼓掌，内心高潮迭起。
乔丹·皮尔懂得用影像的力量去战斗，
而他的每一次创作都是饶有深意的表达！
好电影和书一样，值得被反复观看
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2022年8月11日小玄儿记
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