最近上电影大师课，老师对比一系列许茂题材，因为在重庆，看巴蜀鬼才魏明伦还是一场潮流。1982年的川剧电影，很明显已经脱离了样板戏几种原则，回归了戏曲电影的几种美学特质。

镜头上搭配的很紧凑且有秩序，中景全景切的特别有逻辑。配乐上，锣鼓点搭配细节到了手指动作，一张一弛很有效果。

唱腔上，高腔和帮腔为主，夹杂少部分清音的唱法，还是很有韵味，词写得大胆，绝对的老魏手笔。但几乎没有了魏明伦之后的一些泼辣幽默，应该是还没有转型。

全剧以四妹秀云为中心，将女儿们改成四姑娘，一方面对应了四姑娘山，一方面也确定了主角性。对待秀云，要放置在时代的尾声来观测，人物的行动逻辑有人性、悲剧、苦情等几种方面。面对家庭伦理，大家长许茂显然是无力的，在郑白如与大姐夫的纠葛里，要以小写大，将悲剧扩充在大变革时代里，处理政治问题要回归伦理传统与道德观念，这个不简单。对于那一把火以及郑白如笑里藏刀的形象刻画很到位。

整部剧是带有一种女性主义与批判观念的，比如秀云的反抗与觉醒，妇女仁爱的互相照顾，三姐的刚烈与嫉恶如仇，这是80年代缺少的视角。

三次叩门将当时那个复杂情境下的人性选择表现的淋漓尽致，几段独白唱法，一门之隔，情绪爆发，灯明灯灭，几段拉扯，戏曲片的叠复与延长能够将情绪最大化，台词的魅力就一览无余了。这是故事片难以言表的情感流露。很好。但之所以说戏曲电影是在表达情绪上有双刃剑，一方面唱内心独白很有感染力，一方面又太直白缺少了电影感以及镜头调度的含蓄性，部分台词太直白，缺少一种讽刺的力度与隐喻感。但我还是喜欢，放在歌舞为主的戏曲电影来说，唱段好，表现力好就够了，还有《一江春水向东流》和《小城之春》的构图，不错了。

最后一段是哭坟独白，这就是我标题说川剧如何诉苦表现苦衷呢？

四妹跪在大姐坟头痛苦，一方面在回忆建国初期十七年的温饱日子，一方面痛斥文革带来的伤害，这个很有作者本人的个体经验，通过回顾对历史带来的个体伤害直观表露。然后，秀云就在阴雨朦胧中，狂风呼啸中，泪眼婆娑叹息自己的痛苦命运，这既不是心灵悲剧也不是命运悲剧，而是一种时代附加的苦难，无法解决，所以她只得以死证明自己的清白，结束自己苦楚的心灵。

镜头给到飘零的闪烁的江水特写，许秀云要死，大姐夫就刚刚赶到、戏剧性凸显。

最后当然是一场惩恶扬善的段落，许秀云没有死，郑白如得到惩罚。

整体而言，作为川剧电影，观感是不错的，峨影厂的制作水准在线。最后也获得了首届全国编剧大奖。

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