利益區域TheZoneofInterest(2023) 興趣之地/利害之畿/夢想集中營(台)

原小說The Zone of Interest作者Martin Amis在首映當天去世

以一種全然相反的路徑進入了“大屠殺”——集中營納粹軍官一家日常的瑣碎實質上提供了另一重“震撼”，它提醒我們那個被慣常營造成黑白地獄的奧斯維辛（《辛德勒的名單》），那個僅屬于曆史的黑白影像，其實也曾是過去的當下，它不止是黑暗的，血腥，相反，猶太人是死在那個依然要來的春天，花束仍舊鮮豔，歌舞造就升平。人性殘酷不在于奧斯維辛是一個先在的煉獄，而是每個集中營是包圍在“人間樂園”之中。格雷澤在此努力，不啻為博斯繪畫中那一抹抹最豔麗的顔色。

2.5 看了兩遍也仍然無法get的那種走向刻奇景觀影像（和聲音）的便捷甚至還用上穿越到現代的老梗導緻那些所謂實驗嘗試都變得做作起來看似前所未見的概念所帶來的驚喜實則昙花一現并不足以支撐起一整部電影不過可能是預期拉太高導緻全程冷漠臉畢竟翹首期盼了整整十年結果就這

如果不是最後一幕穿越戲就要打三星了：從頭到尾的冰冷形成了一種奇觀展現——那些經曆曆史的人永遠不知道後世如何評論自己，所以他們看上去平靜祥和，妻子不過是希望丈夫不調崗而已，其實他們對幸福生活的期待多麼值得理解。用這樣的叙事手法，最後不确立一下曆史觀做出總結是不行的。在奧斯維辛的時候，導遊說每一寸土地都有猶太人的骨灰和碎片，而戰後的審判上，納粹軍官的家人說他們不知道圍牆後面發生着什麼。曆史上最殘酷的事件往往都發生在陽光下，緩慢地，甚至是安靜地。我去的時候，那裡還是初春，當時我想這裡如果開花會有人能夠欣賞嗎？Glazer給了我完整的答案。

冷酷強大精準的執行，知行合一。金棕榈我頒了。

非常聰明的設定 但這種剪影式的拍法更像是一個裝置藝術 三十分鐘過去記不住一個面孔 集中營作為潛文本與用意明顯的音效貫穿全片 卻不能使我相信（更别說在意）畫面裡任何一個人的處境——如果他們确實有困境 作者似乎生怕态度還不夠冷峻 棄絕任何接近人性的機會 以維持與主題相當的風格 然而沒有拍出人性不等同于就拍出了非人性 故事上沒有深刻的進展 風格迅速失去魅力 隻剩奮力端着 不斷地重複同一個idea 孩子們在院子裡不停玩耍并不是孩子想玩 隻是因為這個電影需要孩子的玩耍充當煙囪的前景 然而電影不是照相術 精巧的瞬間确實能夠喚醒觀衆耳目 卻無法觸及内心 如此有力的premise卻淪為投機取巧的擺設 我想曆史之所以深沉是因為不向未來獻媚 可惜當代仍在孜孜不倦地借曆史的便利追逐着空洞的奇觀 這樣的創作太偷懶了

在調度上與《索爾之子》完全是兩極，但都關乎聲學，關乎畫外空間。本片貢獻出屠猶題材的4.0層級，這來自格雷澤在視角上的大膽選取，為大屠殺提供了一個全新的切入角度。聲音設計過于出色，來自集中營的聲源仿若一個持續存在的“底噪聲”。盧卡斯紮爾的攝影立下大功(這個時代最會拍固定鏡頭的DOP)，在攝取方法上帶來了同題創作上的真正新意，銳度極強的數字攝影審查着每一寸縫隙，在高度嚴謹的構圖之中創造出了一種“納粹美學”的影像觀，完美無缺的、潔淨無瑕的、整齊劃一的、極度精确的，充斥着威權主義的秩序感，橫移鏡頭甚至如正步一般，但攝影機從未認同被攝對象，而是毫不動搖的保持着必要的倫理距離。所以越是趨于平靜安甯，其背後越是殘忍可怖，本片就是在呈現一場不見血的暴行。一次對視，一次穿越，那一刻觀衆的目光是如此重要。

如搜集罪證般，掃描私宅的每個角落，精緻、整潔、祥和，以及深夜的另一種模樣，空曠、陰森、詭異。攝影機被放在監視/審訊的位置，角色常以背/側面示衆，一種非人的形象，亦避免殘忍的對視。無法想象格雷澤會用這樣冰冷的方式呈現世界的裂痕，不必書寫故事的另一面，一切基于傾軋的華麗必将傾塌。