經典老片，時隔多年後出續集，往往很難，出精品更難。
像《閃靈》在1980年上映，傑克·尼克爾森邪魅的笑容成為不世經典，時隔39年後由伊萬·麥克格雷格主演了續集《睡眠醫生》，效果就難說好。同樣是伊萬·麥克格雷格，他還時隔21年自己的成名作《猜火車》的續集《猜火車2》，甚至導演依舊是丹尼·鮑爾，但效果依舊難說有多好。
還有更差的，像時隔20年的《獨立日2》，就直接是一場災難，豆瓣打分直接從第一部的8.1到了第二部的5.7，連及格線都沒到。
除了情懷之外，還有什麼？
...這是這些影片必須要接受的拷問。單純的消費情懷，往往會被觀衆直接抛棄，作為編劇，你必須在情懷的基礎上，給出一個全新的故事，不僅能夠滿足老觀衆的期待，還得符合當下觀衆的審美需求，這個很難。
《小武》的男主王宏偉就曾經找賈樟柯，希望賈科長來拍一部《小武2》，向觀衆展示一下多年過去後，一個中年發福版的小武到底在幹什麼？可是，創意歸創意，賈樟柯直接給否了，不拍。為什麼呢？因為壓根就無法超越《小武》，如果一個導演的新作品不能超越自己，那拍攝的意義何在？所以，不拍。
但是，主演“小武”的王宏偉想，因為那是他演藝生涯裡的一個制高點，舍不得。同樣，《壯志淩雲》對于湯姆·克魯斯來說，也是如此。
對于湯姆·克魯斯來說，上映于1986年的《壯志淩雲》是他的成名作。在那之前，他隻是一個小有名氣的小演員，這部影片使得他一躍成為當紅小生。加上1988年的《雨人》，則首次證明了他還擁有不俗的演技，然後就徹底火了。這一火，就是40年。
人生能有多少個40年？阿湯居然就這麼火了40年，簡直沒有天理。
...日前，群裡讨論西方的演員，有朋友說老外的保質期比較短，眨眼就老了，很難像劉德華、梁朝偉、陳道明那種怎麼看都不老，怎麼長都一種逆生長的感覺。可是，湯姆·克魯斯就可以第一個跳出來，表示不服。因為，他就是那種怎麼都長不老的逆妖的代表。其他，還有“小李子”萊昂納多·迪卡普裡奧、布拉德·皮特，也是這種老妖。
難得的一點，是當阿湯決定拍攝《壯志淩雲》的續集時，在《獨立日》《閃靈》《猜火車》等片的前車之鑒下，是很難有充足的說服力，可以證明他就可以拍得很好。
但是，啪啪啪，打臉了。
阿湯偏偏成功了，他主導的《壯志淩雲2》就是好！真的好！
《壯志淩雲2》好看，非常非常好看，足夠刺激，足夠哈皮，足夠情懷。你明明知道它就是一部美國主旋律，但是你就是不能否認它的好看。
這就有問題了，這就值得學習了。
...為啥《壯志淩雲2》就是好看呢？為啥就是能夠看得人熱血沸騰，激情滿滿呢？
其實，稍微琢磨下，就會發現《壯志淩雲2》其實是一個非常老舊的故事。老掉牙的模式，現在幾乎都沒人用了。
一個人/一群人，從一開始就知道自己的終究任務是什麼。而且，最後主角還必須要勝。那麼，為了勝利，就必須要苦練内功，長本事，不斷突破自己。最終，本領練好，去與終極BOSS對決。在經過一番艱難的打鬥之後，最後終于反敗為勝，皆大歡喜。
這個套路，光明必定戰勝黑暗，正義一定要戰勝邪惡，在1980年代的港片裡，簡直太常見了，典型的像《醉拳》，就是這樣的。包括大陸的《少林寺》，也是如此。
...《醉拳》的故事，是少年黃飛鴻，早早就知道自己終将面對職業殺手閻王伸腿閻鐵心。閻鐵心可不是一名好對付的家夥，而初出茅廬的黃飛鴻要想獲得勝利，必須要苦練功夫，不斷升級。于是，他開始跟着練習“醉八仙”。最終，也正是利用這套醉拳打敗了閻鐵心。影片裡，閻鐵心的戲份并不多，占據影片大部分時間的，是黃飛鴻練功的部分。各種搞笑，看得人興趣盎然。
《少林寺》同樣如此，李連傑飾演的覺遠和尚，最終必然要對決殺人不眨眼的王仁則，那麼要想打敗他，就得不斷練功夫。于是整部影片的重頭，就在于練功的過程。
...熟悉吧，同樣的套路，在《功夫熊貓》裡也是一樣。絲毫不懂功夫的大熊貓阿寶，意外成為了神龍大俠，必然要去迎戰大反派黑豹大龍，怎麼辦，趕緊學功夫吧。所以，如何學功夫的過程，就成了《功夫熊貓》的主要情節。至于真正的對決，不過是片尾的一段高潮戲罷了。上面的《醉拳》《少林寺》都是如此，從時間上并不占據太長的時間。
換句話說，這是一個成長片的标準套路。你以為《醉拳》《少林寺》《功夫熊貓》是動作片，其實他們是青春成長片。因為你所期待的正邪對決，其實隻是一個噱頭，真正起作用的是成長的故事，是懵懂少年如何變身為一代天驕的過程。黃飛鴻、覺遠、阿寶，他們真正打動人的點，不是如何由低武力值變成高武力值，而是如何從少不更事的少年，變成身心如一的一代大俠。不是武術高了，就自動成為大俠了，而是伴随武力值升高的同時，心智也得到了鍛煉，能夠擔當起自己的作為大俠的角色了。
...回頭再來看《壯志淩雲2》，會發現它的故事套路就是上面幾部的樣子。從影片的一開始，阿湯他們就知道最終的任務是去深入伊朗的山谷（影片沒有明确承認是伊朗）裡，去炸毀伊朗的核設施，同時要面對伊朗的防禦導彈及先進的蘇57戰機的攔截與狙擊。這幾乎是一個不可能完成的任務，怎麼辦？
美國有自己的特殊武器，那就是王牌飛行員“獨行俠”皮特·米契爾（湯姆·克魯斯 飾）。但是，不對啊，“獨行俠”已經是王牌飛行員了，那他直接過去完成任務不就得了。對哦！怎麼辦？
好辦，單人任務完不成，這是一個多人任務，必須要有一個編隊聯合出擊才行。
這就好辦了。“獨行俠”牛，不代表其他人也牛。那麼，獨行俠負責教練其他人就好了。
于是，一個苦練内功的戲份就來了。
...可是，練功要好看才行啊，單純地練啊練，是很難好看的。所以，還得有沖突。怎麼辦？
那麼，就加上一個刺頭，事事與“獨行俠”對着幹的人出來。這個人是誰？既然是續集，那就從第一部裡去挖掘。第一部裡“獨行俠”的搭檔“呆頭鵝”不是死在了他的懷裡了嗎？那麼，這麼多年過去，讓他的兒子“公雞”布萊德利·布拉德（邁爾斯·特勒 飾）出來就好了，正好可以讓“公雞”從父仇上來與“獨行俠”作對。當然了，作對也不是真正的作對，不過是信息不對稱，是兩個人之間的一種誤解罷了，最終還得冰釋前嫌，并肩作戰呢！
所以，《壯志淩雲2》很巧妙地，将成長的故事轉移到了“公雞”所代表的新一代青年的身上。阿湯的身份，則變成了《醉拳》裡的花子師傅，同樣很具有看點。《醉拳》最精彩的部分，就不在于黃飛鴻如何對決閻鐵心，而是如何與花子師傅一起練功的部分。
再所以，《壯志淩雲2》其實可以從“公雞”布萊德利·布拉德的角度來看，可以構成一個完整的成長線出來。從入伍時，“公雞”對“獨行俠”的憤憤不滿，到最後心悅誠服，并舍身搭救“獨行俠”，可以看到一個“公雞”從一名弱雞到一隻雄雞完整的成長路線來。這個角色的在片中起到的作用，其實比阿湯的“獨行俠”更重要。怎麼說呢。邁爾斯·特納的演技算是不好不壞，由當初《爆裂鼓手》裡的一鳴驚人，到《新神奇四俠》裡的一塌糊塗，到了現在，似乎還沒有緩過神來，在《壯志淩雲2》裡不過不失，沒有讓他的那條線索熠熠發光。
...至于阿湯飾演的“獨行俠”皮特·米契爾，由于他的成長在第一部裡已經完成了，這裡隻需要繼續發光發熱就夠了。所以，這部片的“獨行俠”隻負責堅毅、堅定、堅強就夠了。換句話說，這個角色是扁平化的，是沒有太多變化的，很難特别精彩。阿湯的演繹也是如此，全片上下就一個面孔。
這樣的話，無論是“獨行俠”還是“公雞”，其實在演技的成分上，都算不上好。那麼《壯志淩雲2》怎麼還能夠好看呢？
一句話，工業成分得到了充分發揮。
從皮夾克到川崎摩托，再到“呆頭鵝”的兒子，乃至于“冰人”方·基默，最後到老邁的F14，《壯志淩雲》裡可以發掘的情懷元素，已經盡可能發掘出來了。剩下的，就是電影工業的全面發揮了。
從攝影到配樂，再到剪輯，以及特效，《壯志淩雲2》都臻于完美。至于細節，這裡不累贅了。
隻是劇本，《壯志淩雲2》最讓人稱道之處，在于它沒有刻意炫技，沒有過多利用“jumpscare”、“最後一分鐘營救”等等常見的好萊塢劇本法則，整個故事的調轉非常圓潤，吸引人的是故事緊湊性，而不是細枝末節的技巧。
...無論怎麼樣，一個非常老套的故事，卻在現代熒幕上，展現出了驚人的觀影效果。這一點上，《壯志淩雲2》實在是足夠經典了。
另外一個老故事新講法的影片是《阿凡達》，它的故事核也是一個非常非常老套的套路，就是白人像上帝一樣，深入到落後民族當中，然後成為落後民族的救世主，帶領他們打敗來勢洶洶的資本侵略。從《阿拉伯的勞倫斯》到《與狼共舞》，這樣的故事已經再三演繹過了，《阿凡達》不過是為這樣的故事披上了一個潘多拉星球的外衣，讓潘多拉的環境成為最奪人眼球的關注點，甚至超過了故事本身。
《阿凡達》是用精緻的外殼，包裝了一下老套的故事。《壯志淩雲2》則是用精準的技巧，讓老故事發出新光芒來。從學習的角度上，《阿凡達》很難學，因為你很難像詹姆斯·卡梅隆那種，創造出那麼精美的故事外衣出來。而《壯志淩雲2》怎不，從這裡可以學習如何從精準的角度去演繹一個并不新鮮的故事。無論是哪個層面，《壯志淩雲2》都可以作為現代電影的教科書。它用精緻的劇本，精巧的講述方式，精準的工作操作，來讓這個故事煥發出奪目的光彩來。至于更多的實拍，不整那些花裡胡哨的東西，就不說了。
...什麼是楷模，阿湯這樣的就是，《壯志淩雲2》這樣的就是。好好學習吧。
