《交錯盧森堡》以去盧森堡為引子,以公路片為外殼,從極緻的高矮反差出發,實際上嵌套的是對烏克蘭近百年來創傷記憶的反思。
說起烏克蘭電影,大家相對來說可能比較陌生。但是實際上,那些被冠以“前蘇聯”之名的電影中,其實有非常多的影片,都拍攝于現在烏克蘭的國家範圍中。

影史上譽為經典的謝爾蓋·愛森斯坦的《戰艦波将金号》(Battleship Potemkin, 1925),其中著名的敖德薩階梯就發生在烏克蘭城市敖德薩。

電影眼睛的提出者吉加·維爾托夫也在1931年拍攝了《熱情·頓巴斯交響曲》(The Symphony of the Don Basin, 1931),這是烏克蘭地區第一部有聲紀錄片。

而标志着前蘇聯電影進入藝術巅峰的詩電影,也基本上都是烏克蘭的導演拍攝的。出生在烏克蘭的亞曆山大·杜甫仁科,可謂是蘇聯詩電影起源的代表人物。他的《大地》(Earth, 1930)以深沉的目光注視着戰争時代覺醒的烏克蘭人民們,詩意呈現了烏克蘭電影人對這片土地的熱愛與眷戀。
而随着時間的發展,當下烏克蘭新一代電影人也已經湧現了不少代表性人物。其中安東尼奧·盧基奇( Antonio Lukich)就是一位風格獨特的青年影人。

在第四屆海南島國際電影節展映單元「天涯海角」中,有一部非常獨特的烏克蘭電影《交錯盧森堡》(LUXEMBOURG, LUXEMBOURG, 2022)。這是安東尼奧·盧基奇的第二部劇情長片,影片曾入圍第79屆威尼斯電影節地平線單元最佳影片,也在諸如多倫多國際電影節等世界各大電影節展中亮相。

影片以一對人生軌迹截然不同的雙胞胎兄弟為主角,着力呈現了他們聽聞失蹤已久的父親遠在盧森堡的病危通知單後的不同反應。雙胞胎哥哥瓦西亞積極向上,努力擺脫黑幫父親給自己帶來的陰影,是當地的正義巡警,有一位美麗的妻子和可愛的小孩。雙胞胎弟弟科拉則深受黑幫父親的影響,走向了不務正業、深陷幫派文化的混混人生,他企圖從父親留下的點滴痕迹中拼湊出一個父親形象。
1. 導演創作生涯回溯:反差的高矮喜劇

導演安東尼奧·盧基奇在2015年以劇情短片《曼徹斯特正在下陣雨》(It Was Showering in Manchester, 2015)出道,影片以一個身高異于常人的“男巨人”為主角,以喜劇的形式講述了高個子日常中與衆不同的視角。


2019年盧基奇的處女長片《沉默吾思》 (My Thoughts Are Silent , 2019) 依舊延用了《曼切斯特正在下陣雨》的高個子男主角,也依舊以身高作為影片的核心笑料。但與前作不同的是,從這部長片開始,盧基奇就奠定了公路片和母子親情和解的戲份,以此擴展純粹身高笑料的維度和廣度。作為處女長片,《沉默吾思》入圍了多個電影節展,還入圍了2020年第十屆北京國際電影節主競賽單元。因此,中國内地的觀衆和這位烏克蘭導演算是“再續前緣”。
而在新作《交錯盧森堡》中,盧基奇一改之前兩部作品中的巨人形象,轉而選用了兩位身材較為矮小的男性雙胞胎為主角。但是延續前作的,依舊是影片中對身高的戲谑幽默。
這種對身高的揶揄,并非惡意的“body shame”,而是流露在生活中的自我調侃。比較有代表性的有兩處。

第一處是科拉和女孩約會的時候,女孩選擇了40碼的鞋子,科拉則緊張的讓女孩先行離開,随後自己才緊張報出了自己的尺碼:男士37碼。随後的一個大特寫,是兩人牽着手進入溜冰場的大特寫,科拉明顯比女孩嬌小不少。

第二處是科拉着急去辦理護照出國時,他坐在椅子上要拍護照證件照,但是因為太矮小,導緻夠不上人臉拍照的畫框,在椅子上墊了3本厚厚的書後,才到了可以識别的高度。
除了熟悉的高矮反差笑料,《交錯盧森堡》也延續了《沉默吾思》中的公路片類型和親子和解,但是整個故事變得更加複雜與交錯。
2. 尋父之旅與家庭問題背後的深意
從《沉默吾思》到《交錯盧森堡》,盧基奇完成了從單一的母子和解向複雜的父子關系的轉變上。《交錯盧森堡》中,盡管影片始終圍繞着雙胞胎要不要去見位于盧森堡的父親的最後一面展開,但影片盤根錯節般的呈現了童年父親失蹤後,強勢的母親、重組的家庭、孩童長大成人後組建新家庭等多種複雜的家庭樣貌與生态。

非常值得一提的是影片中對哥哥瓦西亞的描寫。影片雖然是以“壞弟弟”科拉為叙述主人公,但是以很大篇幅刻畫了瓦西亞自己組建的家庭。

瓦西亞一心向好,但是因為父親是黑幫,隻能當巡警,擁有漫長的考核期,遲遲不能轉為正式的探員。他的妻子來自一個富裕的中産家庭,嶽父嶽母因為瓦西亞遲遲不能轉正而輕視他。瓦西亞的妻子一直盼望能早日去巴厘島,因為她的妹妹在巴厘島擁有她所認為的完美生活。

瓦西亞的努力得到認可,警隊即将把他升為探員,但就在這時,瓦西亞親愛的胞弟又惹事了,因此,上進的瓦西亞又一次與升值失之交臂了。這時,就在命運的岔路口,瓦西亞還是決定,與弟弟一起去盧森堡見他們失蹤已久的父親。

奮發向光明靠攏而不得,自甘堕落走父親老路的兩人,帶着各自成長中因為父親缺位帶來的創傷,踏上了見父親最後一面的旅程。

這不僅是一個虛構故事,更是烏克蘭人民一百多年的寫照。二戰後失去父親的一代,解體後因為混亂沒有父親的一代,以及此時此刻,陷入戰争的一代。導演盧基奇在這樣的故事中,表明了“希望人們關注戰後烏克蘭将面臨的問題——再次陷入父親缺席這一問題”。影片中的父親,便是在90年代解體後,因為愛情,從南斯拉夫來到烏克蘭結婚生子,但又因為局勢匆匆離開,留下了兩個活在創傷中的小孩。
3. 特異視聽:奇幻的霓虹黑色風格
作為能夠呈現當代烏克蘭青年生活狀況的電影,《交錯盧森堡》以霓虹黑色的電影風格,為觀衆帶來了非常現代的視聽風格。

當科拉出場時,影片中經常會出現飽和度極高的霓虹燈光,這樣的霓虹色影響,暗示着科拉過着迷幻的生活。

從另一個維度來看,這樣的霓虹黑色氛圍,也為科拉開辟出一個專屬的空間,在這裡,霓虹帶來的暧昧氛圍成為黑幫父親的象征。每當霓虹燈光一閃一滅時,恰好都與父親有關。

與霓虹黑色相搭配的,往往是象征青年一代的說唱音樂,多以律動性極強的trap(說唱在當下極其流行的曲風)為代表。《交錯盧森堡》也不例外,巧合的是,影片雙胞胎主人公的飾演者,恰好就是被評為最正宗的烏克蘭說唱團體Курган & Agregat。這對雙胞胎堅持以烏克蘭方言進行說唱,與導演盧基奇一樣,對故土充滿誠摯的熱愛。

總的來說,《交錯盧森堡》以去盧森堡為引子,以公路片為外殼,從極緻的高矮反差出發,實際上嵌套的是對烏克蘭近百年來創傷記憶的反思。
值得一提的是,本片的制作也相當坎坷。《交錯盧森堡》的後期制作過程和戰争幾乎同步。在俄烏戰争的前幾天,導演盧基奇剛得知影片入圍了威尼斯。戰争爆發當日,導演帶着妻兒逃離基輔,過程相當不順利。待局勢較為平穩後,導演隻身一人回到首都基輔完成後期制作。導演安東尼奧·盧基奇今年不過30歲,但他卻拍出了我們所不熟悉的、而烏克蘭人正經曆的生活。
作者:Berger
©《交錯盧森堡》(LUXEMBOURG, LUXEMBOURG, 2022)中國大陸地區獨家版權方
