12月7日,香港電影《破·地獄》票房來到一億兩千兩百萬港币,成為香港史上最賣座的華語電影,同時成為香港影史票房榜第七名。
我很好奇這部電影為什麼能有這麼高的票房,看完之後覺得它确實值得。
01
香港才是電影的主角
表面上看,這是一部講親子關系的影片。但實際上,這是一部講述香港的電影,香港才是這部電影的主角。
影片一開場,導演将鏡頭對準夜幕下的香港,仿佛一個幽靈在香港的上空徘徊,香港如同地獄。
這就是疫情之後的香港,經濟凋敝、人口外流、揾食艱難……
所謂的‘地獄’,就是指代疫情後的香港,而‘破·地獄’就是要給現在的香港開一劑良藥。
破地獄的習俗幾乎就是另一面的香港,有其意義但陳腐老舊,往日輝煌但今日落寞。
開頭的黃子華如同舊日的香港市民,一切向錢看,認為婚禮和葬禮都是作秀。
甚至還推出Tailor-made葬禮,為客人定制紙紮的瑪莎拉蒂,最後不僅沒賺錢,反而被人投訴。
轉折點出現在哪裡呢?出現在一個被冷凍了半年的兒童身上。
02
破舊立新
導演沒說這個兒童的死因是如何,但冷凍了半年之久,此時是剛剛從疫情中恢複過來的香港,
而且小男孩身上并無半點傷痕,我想死因指向的就是疫情。
當黃子華不再隻為賺錢,抵抗住了文哥的反對,給小男孩一個最終的歸宿時,改變已經促成。
這是一個更新潮的葬禮,也是逐漸破舊立新的香港。
tailor-made 的骨灰項鍊給拉拉伴侶極大的安慰,
導演其實是認可黃子華所代表的新潮的價值,
也希望香港也能除舊布新地走下去。
于是,最後一段由女人所主持的“破地獄”才那麼重要,過去的原則也不都是好的,
求新求變同時保留原有的特色,這才是香港未來的出路,也是香港電影的出路。
這也是導演要找黃子華和許冠文當主角的原因,一個代表香港電影黃金時代的笑星,一個是香港電影當下最火的笑星。
當黃子華從老牌笑星中接住公司的營業執照,叮囑名字不要改,多麼富有隐喻意味的時刻。
影片結尾,當黃子華和懷孕的妻子開車行駛在香港的馬路之中,電影鏡頭又一次對準了香港。
那是白天的香港,有更光明、更開闊的前景,不再被繁華的都市所籠罩,
香港不再是地獄的象征,香港與香港電影由此得到新生。
電影有一個很有趣的點是,黃子華扮演角色的妻子忽然有了身孕,但黃子華并不想要這個孩子。
因為對未來的擔憂,擔心孩子在生命最黃金的歲月,就要照顧卧病在床的父母。
在疫情時期,此地也有一個論調,因為對未來無望,許多中産家庭選擇成為“最後一代”。
影片最後并沒有說,黃子華和妻子到底要不要那個孩子,但當對自身未來沒那麼擔憂時,生下孩子或許也未嘗不可。
香港和香港電影避免了走向“最後一代”的命運,我也希望大陸電影能避免這個命運。關注我@朵蓮,來源公衆号:朵蓮說