关键词:反套路反传统、反后现代女权、女性成长与自我认知、2021戛纳影后

看腻了Feminism电影的人们有福啦!2021挪威电影《世界上最糟糕的人》集合了对于后现代女权主义的嘲弄与女性成长过程中的心理刻画。同时用极其轻松、浪漫且充满魔力的方式,打破了传统爱情喜剧套路的桎梏。

电影在豆瓣目前已经有近四万人看过,评分7.9,有人说是颁奖季里最精彩的电影之一。

尤其这部刻画女性心理如此细致的影片,导演却是个男性!

导演尤沃金·提尔是挪威人,本片是他的第五部长片,也是“奥斯陆三部曲”的最后一部。《世界上最糟糕的人》获得2022年奥斯卡最佳原创剧本和最佳国际影片提名。

女主角雷娜特·赖因斯夫凭借此片荣获2021年戛纳金棕榈影后,而这是她第一部作为主演的电影,演技可以说是浑然天成。

故事讲述了在挪威首都奥斯陆,从小到大一路学霸考场开挂的做题家朱莉做出了一个违背祖宗的决定:走出象牙塔,拥抱真实的生活。她在派对上与大自己15岁的漫画家阿克塞尔邂逅,并开始了一段忘年恋……

然而随着时间的推移,她意识到两人的相处并不同频。于是暗中偷偷地开始与一位陌生人展开了约会……

(剧透分割线)

质疑

那么问题来了,学霸朱莉为什么要放弃一帆风顺的学业和安逸的人生,执意去探索更多选择呢?

索尔仁尼琴曾说:“学习增加不了智慧……懂得生命、内心和正确的生活方式,这和学习没关系。”影片中她卸下智能手机的电话卡,换成诺基亚的行为其实是暗示了她主动拒绝主流信息对于我们所有人形成自己独有的价值观与人生观时的引导意图。

纵观全片,我们能看到朱莉既是热情而奔放的,同时也会主动进行深邃的哲思;既具有极其感性的一面,但也在坚持践行自身的独特时受到情感的左右而临阵脱逃。

这种反差与多面使得角色更加鲜活,而且使很多观众对她更有认同感。因为通常情况下这更接近现实——社会文化中所存在的不合理,总是会与我们的愿望产生冲突。从中国社会的“精英教育”便可看出主流对于个人的期望和要求总是高于我们对自身的许诺。

这是生活中一种如影随形的荒谬:对于人生,社会要求我们有一个具体的目标和理想、方向明确,拥有自己的事业;爱情也是如此,即使我们清楚真正的爱情就是两个人给予对方充分的自由,岁月静好,现世安稳地度过一生。但却免不了受到社会文化的影响,而给对方(或对方给自己)做出并非发自我们内心的要求。

例如:希望我们双方都能从对方身上学到一些什么……

那么如果自我认知告诉我们真正想要的之后,我们会正视内心的声音吗?

这便产生了一个悖论,也就是这篇推文想要质疑的:朱莉说她喜欢“软绵绵的鸡巴”或许并非发自内心,她真正喜欢的其实是从疲软到坚挺的那个过程,这才是她对于爱情的期望。是希望自己能够点燃对方的生命火焰。就像她也急于找寻她自己生命的引线。

而令人欣慰的是:电影既灵活展现了朱莉希望形成自己独立的价值观、找到生命激情的一次次尝试,包括像不断更换男友、忘年恋、主动尝试致幻菇等挑战传统的行为与边缘体验,又没有否认传统以及主流社会偏向于功利主义的教育对于自我认知的形塑作用。

生命

通过分析社会文化因素,我们了解了隐藏在朱莉内心深处的真正诉求。而单纯的想法与行动实践截然不同,我们通常会遇到许多阻碍。

那么当她感受到了与漫画家阿克塞尔的貌合神离之后,她又是以何种姿态面对内心的孤独与困境,并且再次做出转变的呢?

(这里尤其值得一提的是:导演对于展现平凡日常生活里那些永恒瞬间的处理手法极其独特。)

先来几句萨特的格言:

“存在先于本质”

亦即人没有义务遵守某个道德标准或宗教信仰,永远保有选择的自由。放在电影中便是支撑朱莉做出违背社会传统期望,不断做出选择与改变的理论依据。

因为这些“本质”都是在人“存在”的前提下进行附加的。是人通过后天的行为、选择逐渐被规范而形成的。朱莉做出反抗并打破了它们对自己的限制。

“他人即是地狱”

人生而拥有选择的自由。但阻力在于:你的选择将会影响到他人的自由。比如朱莉不想要结婚生子,间接地要求自己的配偶和她一样接受丁克。

同时你也必须承担选择带来的后果。朱莉游走在不确定之间,当她回首往昔时却已然错过与漫画家相伴的最后时光。

所以从这个角度看来,这部欧洲少见的大女主电影实质上想要刻画的是现代女性自我认知的成长过程:从人的“存在”向“本质”迈进的那段珍贵岁月。

而其中那些复杂的心理变化以及挣扎取舍的痛苦、命运的捉弄与残酷原本应该是沉重的话题,却被导演用他独有的、十分可贵的幽默且“轻灵”的方式呈现了出来。

比如那一节“时间暂停”的华彩乐段,正是朱莉真诚地追随内心的体现。她以她特有的轻松态度与不被限制的、对于“可能性”的由衷向往,对抗着由于自身无法达到传统对人的规训与期望而带来的失落与悲伤。昂扬着的生命热情在这片远离世俗目光与社会要求的灰色地带肆意挥洒。

在这里,我更愿意相信这部电影没有任何的说教——“请把浪漫还给浪漫”。朱莉就像得到了导演给予的名为“自由”的魔杖,对着整个奥斯陆施以强大的魔法,将时间定格,穿越茫茫人海,飞奔向你所在的地方,亲吻你:

“我把目标还给目标,

让相爱的相爱,

今夜我的激情只属于我自己。

一切都给我停下!

今夜我只有黄昏的奥斯陆和你。

我不关心人类,我只想你。”

——(原作为海子《日记》)

死亡

最后,漫画家的绝症事实上是出于戏剧性的需求。如果想要让这个故事迎来结局,使女主更加重要的一次觉醒和转变。则非这样做不可:必须有一件足以震撼她心灵的事情,使她迅速结束懵懂的不确定状态,走向成熟。

虽然她回避了所有人对她提出的“你是做什么工作的”、“你想要什么”这类问题。但显然有一个问题无法逃避:你总有一天会死。

所以提升自我认知的关键在于意识到这个永恒的哲学问题的重要性:你将如何面对死亡?又将如何给自己必然经历的这一生一个交代?

我想起片中的最后一组镜头:多年后,成为了一名电影剧照师的朱莉在窗边看着原本要和她一起丁克的咖啡师抱着小孩接走妻子。

她露出了微笑,平静地回到苹果电脑前继续修照片。背后是一副漫画家生前最出名的《鲍勃猫》的草图……

漫画家生前罹患癌症,他面对着步步紧逼的死亡和那些后现代女性主义杠精们的双重围堵,却依然毫不露怯奋力反驳,坚持着自己创作漫画的初心以及对于艺术的真诚。

经过这场成人礼,她可能明白了一些什么吧。

骚话

行文至此,我想真诚地问在这样快节奏与信息碎片化时代下,还能坚持看到这里的读者一句:你找到自己生命的本质了吗?如果没有,那你遇上属于自己的爱情了吗?

又或是像作者我一样,既找到了爱情又一起携手向着生命的本质出发了呢?

文:万年

公众号:抛开书本

添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群