Aftersun 是一種護膚産品，主要用于曬後修複。它通常在暴露于陽光後使用，目的是幫助皮膚冷卻、鎮靜和修複，減少曬傷的影響。Aftersun 産品通常包含保濕劑、抗氧化劑和舒緩成分，如蘆荟、維生素E和洋甘菊，以減輕皮膚的紅腫和不适感，并幫助恢複皮膚的水分平衡。片名“Aftersun”可以被視為一個豐富的隐喻，與身體和情感的治愈有關，從物理角度來說，“曬後”産品用于舒緩和修複曬後皮膚，象征着一種護理和恢複。這個隐喻完美地延伸到了電影的叙事中，其中探讨了索菲和她父親卡勒姆之間的關系，重點關注情感傷痕和治愈。卡勒姆和蘇菲的假期是反思和記憶的關鍵時刻，類似于曬後産品的舒緩和反思特性。太陽通常是溫暖和生命的象征，在這種情況下也代表着面對生活的嚴酷現實以及随後的治療和反思的需要。Aftersun是一部 A24。這部導演的第一部長片作品以其微妙的叙事和獨特的視覺風格赢得了電影界的關注和好評。也許它的另一個标題是《餘日》，即剩下的時光，是一種電影的、微觀的“追憶似水年華”，裡面有一種對時間這個謎題的直視以及因直視而帶來的更多的創傷與“曬後修複”程序。它講述了 20 世紀 90 年代末暑假期間，蘇菲（由新人弗蘭基·科裡奧飾演）和她的父親卡勒姆（保羅·麥斯卡飾演）的故事。故事通過成年蘇菲的鏡頭展開，蘇菲正在回憶十一歲時與父親一起度過的假期。随着影片的進展，我們逐漸發現這個假期是蘇菲記憶中的一個重要時刻，濃縮了她與卡勒姆關系的溫暖和複雜。

電影錯綜複雜地編織了記憶、失落和時間流逝的主題。 《Aftersun》的中心主題之一是捕捉稍縱即逝的瞬間，以及随着時間的推移，人們對這些瞬間的回憶和解讀方式有所不同。

卡勒姆的角色被描繪成一種深刻的溫柔和脆弱，凸顯了經常被忽視的父親的情感鬥争。影片毫不避諱地展示了卡勒姆平靜絕望的時刻，并将其與與蘇菲分享的歡樂和無憂無慮的時刻形成鮮明對比。盡管經濟拮據，卡勒姆仍試圖為索菲提供一個難忘的假期，這反映出經濟不安全和單親父母面臨的壓力等更廣泛的社會問題。

保羅·麥斯卡 (Paul Mescal) 因其在《普通人》（Normal People）中的突破性角色而聞名，他為卡勒姆這個角色帶來了一種安靜的強度。他的描繪是層次分明的，捕捉到了一位父親試圖為女兒維持幸福的外表，同時又與自己的不安全感和遺憾作鬥争的内心混亂。弗蘭基·科裡奧 (Frankie Corio) 在她的處女作中扮演的索菲 (Sophie) 給人留下了深刻的印象。她的表演自然而細緻，有效地傳達了童年的純真和好奇。科裡奧和梅斯卡爾之間的化學反應是顯而易見的，使他們在銀幕上的關系變得可信且在情感上産生共鳴。

卡勒姆的命運被刻意留下了模棱兩可的色彩，盡管整部電影中的許多解釋和微妙的暗示表明他可能在假期後自殺了。有幾個因素促成了這種解釋：

心理健康鬥争：Calum 被描繪成與抑郁和焦慮作鬥争。他的行為，例如超然的時刻、陰郁的舉止以及與财務問題的鬥争，都指向了根深蒂固的情感動蕩。

象征性意象：這部電影使用各種象征性意象來暗示卡勒姆可能的命運。例如，在一些場景中，他似乎岌岌可危地接近自殘，例如站在陽台欄杆上，以及他走進大海的反複出現的畫面，這可以解釋為他的抑郁症。

狂歡場景：狂歡的插播場景，看到卡勒姆在頻閃燈下跳舞，隐喻了他的精神狀态。這些場景經常與蘇菲的成人反思混合在一起，暗示着蘇菲試圖理解她父親的掙紮的空間。

閃光燈和混亂的環境象征着他内心的混亂，以及蘇菲在試圖記住她的父親（電影巨像）時所感受到的脫節。最後一幕：卡勒姆在機場拍攝蘇菲，然後走開并消失在一扇門後面，進入閃光燈照明的狂歡，結局特别令人心酸。這個序列象征着他離開了蘇菲的生活，并暗示了他最終的命運。狂歡的場景是一個反複出現的主題，表明這是蘇菲對她父親的最後生動記憶，暗示他可能在旅行後活不了多久。

電影攝影師格雷戈裡·奧克使用柔和的調色闆喚起了懷舊感。影片視覺語言的特點是使用自然光和親密的特寫鏡頭，手持攝影作品的選擇為場景增添了紀錄片般的真實感，讓觀衆沉浸在人物的世界中。

家庭錄像片段的使用，增強了記憶和回顧的主題。這些散布的片段充當了碎片化的回憶，強化了“記憶往往是不完整和主觀的”這一觀點。碎片化和非線性叙事技巧的使用反映了記憶通常被體驗的方式——脫節和無序。在《餘晖》中加入DV（數字視頻）鏡頭有助于将其歸類為元電影作品，盡管不是嚴格意義上的模拟作品。使用家庭錄像片段是成年蘇菲重溫和反思過去的工具。這種内省的方法與元電影的特征相一緻，在元電影中，電影承認其自身作為建構叙事的本質。蘇菲觀看舊視頻的場景突出了過去與現在、現實與記憶之間的相互作用，展示了個人曆史是如何通過相機的鏡頭被捕捉和重新诠釋的。DV 素材的碎片化本質反映了記憶的碎片化本質。當索菲觀看這些視頻時，觀衆會被提醒，我們所看到的是事件的主觀重建，通過相機的文字鏡頭和索菲成人理解的隐喻鏡頭過濾。

這部電影因其對童年和家庭關系的描繪而被拿來與理查德·林克萊特的《少年時代》、索菲亞·科波拉的《某處》（Somewhere），以及《佛羅裡達計劃》和《月光男孩》等作品進行比較。

蘇菲和她的父親卡勒姆前往土耳其的一個度假勝地度假。雖然影片沒有明确給出選擇土耳其的詳細原因，但根據電影的背景和主題可以做出一些推論：考慮到卡勒姆在整部電影中暗示的财務困境，土耳其以其經濟實惠的旅行選擇和全包式度假村而聞名，對于預算有限的假期來說，土耳其将是一個實用的選擇。對于卡勒姆來說，這可能象征着他試圖擺脫日常壓力，并從持續的個人和情感鬥争中找到短暫的喘息機會。與家的物理距離也可能反映了他想要創造一個臨時世界的願望，在那裡他和蘇菲可以遠離日常生活的現實分享歡樂和聯系的時刻。正如在影片中扮演核心角色的 DV 鏡頭所見，目的地溫暖而風景如畫的環境為捕捉回憶提供了完美的背景。